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第一本照著做就0失誤的音樂製作工具書

第一本照著做就0失誤的音樂製作工具書
2-3 Days
第一本照著做就0失誤的音樂製作工具書
本書免運費(限台灣本島地區) 歡迎選購!
  • 名額狀態: 2-3 Days
  • Weight: 450.00g
  • Dimensions: 17.00cm x 23.00cm x 1.50cm
已售出:30 套
瀏覽人次: 7268
NT620
未稅: NT620

選項及配件:

第一本照著做就零失誤的 音樂製作 工具書

A&R、寫歌 、編曲、錄音、混音、到母帶後期處理
音樂製作的秘笈從頭到尾完整傳授!


★第一本適用於華語音樂的音樂製作工具書!
觀念與技術並行,不論初學或進階都能夠充分吸收!
收錄九大頂尖音樂人的製作心法及不藏私的招數!
A&RMastering詳細解構,讓你擁有職業級的專業能力!


如果你不會寫歌、不會編曲、不會混音... 

這本書可以帶你進入音樂製作的秘境

從零開始建立創作、編曲、混音的知識基礎!


如果你會寫歌、你會編曲、你會混音....

這本書裡將會有你想學會的業界大師音樂製作心法與招術

讓你終身受用!


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第零章:創作之前你該思考的事
思考創作動機、目的與音樂作品定位方法,
擁有製作設備,讓你更有效率創作好音樂!


第一章:從零開始——詞曲創作篇
收錄旋律創作必知觀念與通則,讓你寫出完整又好聽的歌曲段落,
闡述歌詞背景、角色與形象建立方法,幫助你精準寫出好詞!


第二章:幫創作披上華麗外衣——編曲篇
詳盡解析曲風、節奏、和弦、樂器使用等編曲構思與手法,
搭配業界高手傳授兩大編曲要領,讓你製作能力突飛猛進!


第三章:讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
不論錄音室或宅錄都必知的錄音設置,別怕錄不到好聲音,
剖析四件式樂器與人聲錄音法,讓你也能為整組樂團錄音!


第四章:強化創作的音樂性——混音篇

逐步解析混音流程與SOP,讓你了解如何混出好東西,
混音時會遇到的疑難雜症與解決方法,一次整理給你!


第五章:讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
淺白說明什麼是母帶後期製作,讓你對Mastering不再陌生,
EO/Compressor/Limiter調整解析,讓你的創作更有競爭力!


第六章:最後一步,檢視完成的音樂創作
68個步驟,讓你從創作前期到母帶後期完整檢驗,
學海無涯,4+4要點讓你在音樂製作之路勇往直前!


九位業界高手專業推薦、實例解說:
「在寫歌前就需要『充滿心機』,把自己變成演唱的人和聽歌的人吧!」— 吳依錚/天王天后A&R推手
「全球百大金曲、最Hit華語歌曲的寫歌祕笈都在書裡面,價值連城!」— 林尚德/金曲製作人、金馬配樂家
「在Co-Writing的時代,讓Demo更完整、更精緻的做法一次告訴你!」— 游政豪/金曲天后御用創作人
「除了完整解析流行音樂編曲,還加上兩大招EDM常用的編曲技巧!」 — 黃少雍/金曲編曲家、演唱會音樂總監
「樂團錄音的設置、使用的麥克風特性,書中會完整進行說明與解析!」— 王永鈞/金曲錄音師
「錄製樂手、Vocal該注意哪些事項,該如何引導,這些都是錄音師的重要工作!— 柯宗佑/金曲錄音師
「從混音觀念到操作方式逐一解析,釐清每一步操作混音的目的!」— 陳弘偉/「石田流」教學系統混音師
「書中介紹混音效果的原理與參數,讓你更了解Plugin的操作與應用!」— 楊敏奇/頂尖配樂錄、混音師
「網路上難找到中文解說的母帶後期製作(Mastering)觀念都寫在書內!」— Brian Elgin/混音、母帶後期工程師


【書籍售價】

$620/本(以含運費,限台灣本島地區)


【書籍目錄】

第零章  創作之前你該思考的事

  • 0-1創作動機與目的
  • 0-2誰來演唱?——關於創作定位
  • 0-3你需要哪些設備才能創作音樂?

 

第一章  從零開始——詞曲創作篇

  • 1-1創作需具備的四大能力
  • 1-2創作人的必備心態
  • 1-3人聲的音域範圍
  • 1-4如何訂定適合的音域?
  • 1-5建立整首歌曲的架構
  • 1-6從旋律動機開始寫作
  • 1-7創作副歌旋律
  • 1-8創作副歌以外的旋律
  • 1-9創作旋律三大招——平、短、重複
  • 1-10演唱角色對歌詞方向的影響
  • 1-11寫詞源頭發想
  • 1-12選定歌詞寫作方向
  • 1-13開始把詞填進旋律裡(1)
  • 1-14開始把詞填進旋律裡(2)
  • 1-15寫詞常用修辭法
  • 1-16你也可以這樣設計歌詞——關於敘述句、判斷句
  • 1-17什麼!寫歌詞也要注意時代性
  • 1-18 Demo的篇幅長度、編曲配置
  • 1-19如何選擇演唱Demo的歌手?
  • 1-20如何與朋友共同合作完成Demo?

 
第二章  幫創作披上華麗外衣——編曲篇

  • 2-1如何有效找到編曲參考範例?
  • 2-2編曲參考範例如何協助你工作?
  • 2-3確立歌曲的曲風
  • 2-4確立歌曲的速度
  • 2-5好好選擇歌曲的節奏型態
  • 2-6和弦設計與編排
  • 2-7節奏組樂器編排
  • 2-8伴奏樂器編排
  • 2-9人聲、和聲編排方法
  • 2-10樂句、Hook的編曲設計
  • 2-11旋律主題的編曲設計
  • 2-12編曲招數不藏私(1)——用聲音效果製造出獨特音色
  • 2-13編曲招數不藏私(2)——Sample取樣拼貼編曲法

 
第三章  讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇

  • 3-1錄音前的準備工作——錄音師與錄音室的敲定
  • 3-2錄音之前要準備的設定與設備
  • 3-3為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法
  • 3-4為音樂鋪上沉穩的地基——貝斯錄音法
  • 3-5為音樂搭上質樸的原聲——木吉他錄音法
  • 3-6為音樂搭上華麗的聲響——電吉他錄音法
  • 3-7為音樂的主角畫龍點睛——歌手錄音法
  • 3-8歌手的錄音須知
  • 3-9引導歌手錄唱的技巧

 
第四章  強化創作的音樂性——混音篇

  • 4-1混音如何影響聽眾對音樂的感受?
  • 4-2混音如何讓創作更動聽?
  • 4-3如何用現有的設備進行混音?
  • 4-4如何分類你的音軌檔案?
  • 4-5超好用的混音SOP
  • 4-6奇怪,我的樂器聲音為何這麼怪?
  • 4-7奇怪,我的音樂為何這麼雜?
  • 4-8奇怪,我的音樂為何這麼平?
  • 4-9奇怪,我的音樂為何這麼乾?
  • 4-10奇怪,我的音樂為何不有趣?
  • 4-11讓聲音效果動起來的自動化調整功能
  • 4-12美國告示牌金曲榜常用律動感增強術
  • 4-13一流Songwriter都愛用的界外立體聲


第五章  讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇

  • 5-1什麼是母帶後期處理?
  • 5-2如何幫助你的音樂更有競爭力?
  • 5-3再讓音樂更乾淨
  • 5-4再讓音樂更有活力
  • 5-5再讓音樂更飽滿大聲
  • 5-6留意音樂大聲不一定會贏
  • 5-7隨時變動的隱性音量限制


第六章  最後一步,檢視完成的音樂創作

  • 6-1從創作發想到製作完成的流程回顧
  • 6-2如何收集他人想法,幫助創作更好?
  • 6-3音樂人卡關時的應對之策


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