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職人專訪： 混音師/製作人 －周已敦
1 不進錄音室當學徒
也能成為混音師？
在現今，有許多年輕世代的音樂人透過自學或樂團經驗，深入接觸混音專業，而當代最具影響力的混音師之一－周已敦也是如此。 從嘴哥樂團、Double2 吉他手，到擔任魚丁糸、孫盛希、謝震廷、Trash、渣泥等知名藝人、樂團的混音師、音樂製作人，並獲得2021金曲最佳演唱錄音專輯肯定。 老師提到他與一般認知工程師的成長道路不同，不是先進錄音室工作，或是當唱片公司製作助理，而從玩樂團開始，在樂團內擔任製作及錄混音的角色，與唱片公司簽約後，而認識到許多的音樂前輩，經過交流與工作中學習，逐步進入音樂產業。 2 非典型混音工程師
如何學習專業知識？
2018年樂團休團後，老師開始轉向接案混音，那時候他的混音知識學習養分多來自於網路教學平台PureMix及Mixing with the Masters，其中可以看到很多葛萊美大師的心得與知識分享，知道大師即便用相同的軟體，也能做出高品質的作品，讓他知道肯去鑽研，也能做出如此厲害的作品。
(Mix With The Masters 網頁頁面) 「那時候我把上面的內容幾乎看完，不過因為是全英文內容，初期1小時教學內容通常會花上5小時消化」但老師提到，因為認知自己對混音擁有極大熱忱，因此即便過程辛苦，也都是很好的養分，學習後讓自己不再徬徨，並且提升自信，而自信是音樂中能不能感染人的關鍵，因此這段時間的養份對於老師而言非常的重要。
(周已敦老師獲得21th金曲獎1座演唱錄音專輯獎項與3座金曲獎入圍) 3 小心踩雷！
混音師在音樂製作中的角色 在混音上，老師認為混音師有一半以上的責任要成就藝人及服務製作人 ，不應該把自己放得太重，而是了解製作人、藝人想呈現的樣貌，互相溝通討論出音樂方向，因此老師在混音時，通常希望製作人給rough mix或是demo，才能知道製作人的想法，並藉由聆聽藝人以前的作品，了解對方的品味，並與藝人以前的作品相比是否有做得更出色。 對於老師來說一首歌中除了人聲之外，最重要的就是節奏類樂器，只要把大、小鼓處理好聽，歌曲就成功一半 ，後面再花時間處理人聲並貼合樂器，就能讓整首歌變得更加完美。 此外，老師會先預設製作人已為音樂細節把關，所以收到檔案後若發現問題，不會急著先退回，會先當成是製作人的創意進行作業，當問題影響不大，或是能力所及的範圍內就會開始工作，製作人後續有提及到問題再討論如何處理。若一開始就退檔案給製作人，反而會營造出彼此合作的不信任感。 VIDEO
(周已敦老師獲得金曲獎之混音作品) 4 混音師能夠成為製作人？
一切細節以藝術創作出發！
現今多數製作人專業背景以詞曲創作、編曲為主，而錄混音工程背景的製作人相對稀少，主因是詞曲、編曲的「創造」是無可取代的音樂能量，反而專業工程的取代性較高。
但這不代表錄混音工程師不適合往製作發展，老師認為混音是一半的專業工程加上一半的藝術創作 ，在錄混音時，也要將創作思維放進工作中，一切專業的工作細節要以藝術創作者為出發點，而非工程上正不正確為出發，好聽才是重要。 像是Billie Eilish新專輯中Happier Ehan Ever這首歌曲聲響做得超級破、壓得很兇，較不符合常規混音原則，好不好聽見仁見智，但她依然擁有世界上頂尖的聽眾人數與點擊率。 好的音樂作品，一定是藝術創作及專業工程緊密配合製作出來的，但如果目標是想要成為音樂製作人，還是必須去增加藝術創作的能量，而非專研在聲音工程上，並藉由與他人交流來讓自己成為一位有專業工程背景的音樂製作人。
5 除了增加專業知識外
給年輕音樂人的六大建議
而談到老師在這幾年的混音、製作職涯中，認為哪些事情對於音樂人來說很重要，他整理了以下六點分享： 1.持續與樂器接觸 不論是混音、編曲，要知道音樂被演奏出來最原始的樣貌，不能忘記根源，要與樂器建立關係，做音樂時他才會回饋給你，並做出想要的聲音。 2.建立好人際關係 在開始接案後，有沒有試著與人交流有著非常大的差異，尤其音樂產製需要人與人之間合作以及建立連結而成的，要知道身為音樂工業中的一個小齒輪要怎麼與其他的齒輪互動，才能夠運轉；多交朋友、多交流、多與人學習非常重要，單純在家看影片學習是不夠的。 3.不要把自己看得太重 要思考「如何把他的音樂做好」而非「如何把我的混音做得很屌」以混音師的角度，要成就藝人的音樂，帶入自己的品味與美感，發揮專業所長，並成就他的音樂，怎麼樣把藝人的音樂做好才是最重要的。 4.音樂是主觀的 音樂類型有太多，每個人都會有自己的音樂喜好，不需要覺得每種音樂好聽，但要去理解它厲害的地方在哪裡，身為一位專業的音樂製作人員，要將自己的主觀與客觀相互融合，才能做出好的音樂。 5.提升專業形象 身為混音師，好的喇叭及房間聲學非常重要，除了在自己工作時會聽的更加清晰外，弄好一個舒適的空間，對於他人也會有專業形象的加分，會讓人家會記住混音可以去找你。 6.主動尋求合作機會 剛開始接觸混音時不像編曲有較多的合作機會，因此「主動尋找」有需要混音的朋友，不僅可以累積經驗，也能藉此建立人際關係，不仿先從互惠開始累積作品及經驗。
音樂製作秘笈－Demo製作
從零開始創作歌曲，到製作出Demo上傳到Youtube、StreetVoice，過程中其實有很多小細節，若是在創作時就留意，將能夠讓音樂更成熟完整。透過音樂創作人、製作人 奇哥，過去課堂中分享的內容，部分精華擷取後分享給你： 1 關於創作－如何開始＆練習
對於「創作」雖然可以透過業界經驗去歸納去常見的寫歌手法，但如果從更源頭的「發想」以及如何練習層面來說，可以嘗試以下的方式：
一、動機： 不論是日常生活的觀察、親身體驗的事件、親友的故事⋯每天想idea，把思考創作音樂這件事融合到生活中，逐漸從創作的過程中去累積感覺。 然而常常有人提及是先有詞？先有曲？其實「感覺」更重要，可能是已經寫好的一段詞再配上旋律，或是想到一句好的旋律，再填詞創造故事都可以。 二、詞： 平常要養成把「動機」用文字記錄下來的習慣，不一定是以歌詞的形式，可以先寫一篇文章、故事、或散文或是幾個簡單的句子。 三、曲： 可以是一段旋律、一段吉他或鋼琴的樂句、或是隨意聽到的一首歌的旋律，但記得當腦中有想法時，儘速 用手機或隨身能錄音的物件錄下來。 四、細節的修飾：詞與曲的磨合： 要注意詞的韻腳與旋律的配合、詞的抑揚頓挫與旋律走向相符，詞與曲的咬合度高也是一種加分。 五、創作練習： 從容易進行的方式開始、觀察與思考更重要 1.用最簡單的方式（如三個和弦），及生活中有感覺的東西、去寫一首歌 2.去「致敬」「臨摹」一個自己喜歡的作品 3.如何修飾？觀察那些詞、曲、旋律結合緊密的歌曲。 4.記住四項創作練習的方法： (1)唯有保持好奇心去創作，才有無限可能。 (2)創作可找Reference，去「臨摹」、去「抄」，給自己一個方向，多聽多練習。 (3)企圖心更是能使自己 突出 於芸芸眾生的關鍵。 (4)可多借鏡、多聽聽80,90年代的歌，身為當代音樂新潮的先驅，它有許多精髓。
(音樂人奇哥 研習營課程分享現場) 2 製作出Demo 哪些要點該注意
不論是為自己的創作，或是幫別人將詞曲作品製成Demo，以下的幾項要點，還有製作過程中要注意的10點項目，提供給創作人參考
一、寫Demo的重點原則 1.寫Demo，「旋律」一定要寫清楚！ ➢ 每個音的音高、節奏、拍子要保持一定的穩度與清楚度 2.做Demo前一定要將樂器調好音！很基本但一定要確實做好！每次重錄新的Take時都要檢查 3.Demo要具備哪些「 基本要素 」：和聲、旋律、節奏、結購等，結構包含：起承轉合、段落間奏、轉調等。 二、開始做 Demo的流程參考 1.務必確定歌曲速度，因為速度差5bpm，感覺就會差很多。 2.用習慣彈奏的Groove編寫節奏與伴奏。 3.Line in樂器的input彈奏訊號量大約在-20db左右，建議最大（峰值）電平約在-10db，為後期調整時留下足夠的餘裕空間（Headroom)。 4.嘗試One take，把心裡最直覺的旋律跟Grooving記錄下來。 5.錄製設定時留意Buffer size調小，Buffer size越小CPU吃越多，但延遲越低。 6.錄製時的Punch in：從錄點前一、二個小節開始，延續上一次錄的段落。punch in時必須要跟彈，尤其是錄vocal時很常用到。 7.如何讓彈奏On beat？A：練習*3，平常就要開節拍器、戴耳機練習 8.Bit Depth 是電腦用來記錄音頻的 Bit 數。簡單來說「較大的 Bit 數值，能夠幫助你獲得較多的動態」，也就是說音頻與底噪的音量差異會更大。 ➢ 低 Bit 數錄音，底噪較多；高 Bit 數錄音，底噪較少 9.使用較高的 Sample Rate 在錄製音頻時，等同獲得較多的影格數(採樣點變多)，這樣的結果可以幫助你在更改、縮放音頻速度時，獲得較自然的聲音結果。 10.歌曲的平衡要以Vocal為基準（Vocal佔整首歌的40-50%)
三、其他補充 1.若要送聲音效果：請開Aux軌，Aux軌input選擇bus1，並掛上需要的效果器。而需要效果的音軌，Send選bus1，即可同時保有原來音軌的聲音純粹感，並且擁有調整的聲音效果。 2.Vocal加上一點H-Delay會讓聲音拉遠，增加空間感。 3.老師在做Demo時最常使用的兩款監聽耳機：MDR-CD900（低音比較準）、Sony-7056（高音偏多）
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/出品人：林尚德
/採訪、撰稿：林明翰
/撰稿、編輯：陳從廉
