大禾音樂學習誌 第一期 2022.4
大禾音樂推行多年流行音樂製作與配樂教育，並且除研習課程外，提供許多音樂製作知識文章、秘笈筆記、好文分享給大家
透過〈大禾音學習誌〉，彙整當月精華內容，本次將聚焦於「混音製作」分享以下內容給你：
音樂小人物：英國利物浦大學錄音專業留學生專訪－范譽瓈
不會樂器也能申請到好的國外音樂學校？
想去攻讀該做什麼準備？以及到國外就讀期間，有哪些發現？
就透過本次專訪，與大禾音樂的課程學員－范譽瓈 聊聊她在攻讀英國利物浦大學 Music& Technical 的生活，以及當初申請時如何做足準備，備齊攻讀所需的能力與條件。
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不會樂器，大學畢業還來得及？
問：譽瓈目前攻讀的專業領域是什麼？
范：我目前就讀英國利物浦大學Music and Technology，是我在台灣畢業後第二個學士學位。我常常跟人介紹，我是我們整個音樂科系內唯一不會樂器的人。
問：不會樂器？那麼你怎麼決定想走這條音樂路？
范：從小我就非常喜歡音樂，但當時我沒有真的學過音樂，相對於樂器，我對「欣賞聲音」更有興趣，因此如器材類的像是耳機, CD player, MD player都非常有興趣。但儘管如此，我過去從來沒想過要往這條路發展。
當時讀政治學系，即便快畢業，仍不太清楚自己未來該怎麼走。但在畢業前最後一個學期，我選修了幾門音樂相關課程，而我非常投入、喜歡課程中所分享的音樂知識。
記得是其中一節音樂課下課，我腦中突然閃過一個念頭：「或許我的志業就在音樂」，而僅僅一堂課2小時的時間，從想法轉變成行動，我打電話給家人，告訴他們我想往音樂專業發展。
我在大學老師的推薦下，參加大禾音樂的研習營，從不同的音樂專業領域中，探索我最想要什麼，而最後我選擇了錄音跟混音工程。
(圖：譽瓈於客製化課程中進行弦樂四重奏錄音製作學習)
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攻讀英國利物浦大學Music and Tech之路
(圖：英國利物浦大學)
問：當初就決定要到國外唸音樂嗎？
范：當初當然有想過要在台灣、美國還是英國念書，最後考量主要還是時間、學費跟地點的問題。
先說時間，以我自己的例子，我已經在台灣拿到一個學士學位了，如果我要在台灣再讀一個學士，我必須要再花四年的時間，重讀一些像是通識課的課程，這些是我已經不需要的，我需要的只有音樂工程的相關知識。
在美國的學士學位是四年制，英國的學士學位是三年制。就時間上來說，英國三年就可以讀完，學費上，英國大學相對美國大學便宜，以利物浦大學為例，學士一年的學費大約是70萬台幣。
問：了解，那麼跟我們分享一下你目前就讀的利物浦大學 Music and Tech吧
范：利物浦大學音樂系所主要分三類，古典音樂系、流行音樂系、音樂工程學系，另外還有遊戲設計相關的課程。而我讀的Music and Tech，在學術上有聲音科學理論，實務上有錄音室和現場錄音混音課程，另外，我們必修Pro tools，選修
Logic，不coding。其他選修還有像是音樂史、作曲技巧、音樂產業相關課程，曲風從流行、古典到爵士都有，涵蓋區域蠻齊全的。
(圖：利物浦大學Music and Tech 課堂照片)
問：那麼為什麼是選擇利物浦大學？是因它的錄音工程較有名，還是其他特色？
范：我當初把英國所有音樂工程相關科系的學校全部列出來，列了大概五十多間大學，之後一間一間的去查，這間學校的課程內容是什麼。
雖然許多學校都有音樂工程相關科系，但其實各個學校專注的點不同，有些是偏向資工，有的注重古典樂、注重學術上的研究。利物浦大學是流行音樂跟音樂產業方面比較有名，而在古典樂方面，相對沒有其他學校有名，但還是有很多課程跟機會可以接觸到古典音樂。
(圖：譽瓈於申請學校前研究各校差異與申請條件，並整理成表)
另外，選擇適合自己的城市也很重要。利物浦是一個不會沒事做的地方，喜歡運動的話，這裡有利物浦足球俱樂部；喜歡藝術的話，這裡有常駐的利物浦帝國劇院、利物浦交響樂團；晚上怕沒事做的話，利物浦的夜生活：酒吧夜店文化非常之盛行。
(圖：利物浦市景，利物浦大座堂及安菲爾德球場)
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申請期間如何充實所需能力，還有要付出哪些努力？
問：那麼申請利物浦大學，又或是說申請國外音樂學系，該怎麼準備？
范：首先要先確認好「時程」、「申請文件」、「語言檢定」，以及是否需要作品集
以利物浦大學為例，如果是九月份要入學，報名截止日通常在一月份，報名截止日的半年至一年前開始準備，12個月前開始準備英文檢定，6個月前開始準備其他資料，時間上會比較充裕。
而申請文件部分，需要準備一份600字內的自傳，一份CV履歷，兩份推薦信，一份作品集，最後是英文檢定。英國以雅思為主，但也接受托福等其他機構檢定，每間大學的招生系統不太一樣，有的學校不需要作品集，有的學校要面試，以學校為主。
問：像剛剛你提到沒有音樂背景，那麼你如何加強這塊能力跟準備作品集？
范：作品集是找了大禾的一對一課程，跟陳志翔老師學Pro Tools應用、錄音及混音，大禾請了弦樂老師，我們一起在Lights Up Studio錄了弦樂四重奏，之後把跟志翔老師學的後製技巧應用在作品集上，最後繳出了混音作品集。
(圖：在客製化課程中，由錄音師陳志翔進行錄製講解)
(圖：在Lights Up Studio 進行弦樂四重奏錄音製作之過程)
但當然在申請準備的期間，還是要繼續加強音樂知識的累積，因此在這段期間擴展自己聽音樂的種類，學習基本樂理、讀譜，以及Logic跟ProTools操作應用。而其中為了掌握MIDI鍵盤的彈奏，我甚至跑去學了一年的鋼琴。
問：而在你還沒去英國前，也多次在大禾音樂學習音樂製作技術，有沒有對你產生幫助？
范：我從決定要出國到送出申請，中間大概有一年半的時間，這段時間我參加大禾舉辦的研習營，像是混音研習營、MIDI Mockup配樂研習營、配樂錄音混音研習營...等。我還記得第一次參加大禾研習營時，其實我幾乎都聽不懂，之後一步步的去了解後，讓我知道自己最想要學的其實是錄音跟混音。
而在大禾音樂學習後，不只應用在申請大學而已，即使是現在大學裡的課程，要做混音作業時，還是會將在大禾學習的資料拿出來看。我覺得大禾是整個台灣最具有規劃性、系統化的音樂製作學習平台，所有在音樂製作上需要的，大禾都有，還超讚。
(圖：與弦樂四重奏錄製樂手合照，樂手老師左起至右分別為小提琴－盧思蒨、小提琴－李奕箴、中提琴－葉棣綺、大提琴－江瑜庭)
到英國利物浦攻讀至今已快滿一年，譽瓈跟我們分享她這段期間在學校、在英國的所見所聞，以及後續在學校兩年的音樂路程規劃、不論是爭取當地錄音室實習、甚至未來留在英國工作，也祝福她在音樂路上持續追尋自己想做的事。
若是你也有個人音樂學習規劃與需求需要大禾音樂協助，除下列課程外也可預約客製化課程諮詢喔！
音樂製作祕笈-混音篇
繼試刊號分享音樂製作祕笈的「Demo製作」篇後，再來需要為歌曲進行後製混音，讓歌聲與器樂取得適合的平衡(Balance)並且修飾出好的音色，就透過過去混音研習營中各講師分享的內容，彙整成部份精華分享給你：
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開始混音的前置作業
一、做好專案音軌分類
事前做好分類是增進混音效率的第一步。最好將類似的音軌組合在一起建立Mix Bus。
依照不同的編制而定，以流行音樂曲子為例，音軌大致上可以分成以下8種類別：
- Inst - 樂器類：電吉他、木吉他、Bass等
- Keys - 鍵盤類：鋼琴、電鋼琴、豎琴等
- Synth - 合成器類：Pad、Synth、電子類的東西等
- Fake - 假弦類：midi弦樂、管樂等等
- Perc - 打擊類：鼓組（Kick、Snare、Clap、Snare...）
- Vox - 人聲：主唱，合音，和聲等等
- Sfx - 音效類：Ambience、Reverse等
- Live - 要被錄的樂器
二、配置好的錄音素材
錄音階段的素材會直接影響混音的好壞，因此錄音的過程超級重要！
若錄音的內容基本上大致確定無法更動，仍然可以挑選好的音色來彌補不足。首先嘗試使用推桿和Pan來混音。仔細檢查立體聲音軌並根據需要進行平衡。
三、若環境許可，建議使用監聽喇叭進行混音
若是環境隔音、反射問題適當解決後，建議使用監聽喇叭混音，空間感的呈現也較為正確，耳機若要使用，拿來確認音色即可。另外使用耳機時，不可長時間使用，長期下來對耳朵會造成傷害。混音時需要注意：
- 混音時音量不超過70-80 dB
- 每1個小時休息10分鐘
- 連續暴露環境中不超過5小時
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混音流程 / 各項配器與音軌調整重點
一、建議遵守的混音原則
- 混音順序：伴奏組(Drum,Bass)→主要伴奏樂器(Guitar)→Vocal。
- 混音思考方式：先減後加！
- 「把每一軌不要的聲音盡量過濾掉」
- 「用EQ,Compressor增加聲音特色」
- 「增加effect或sample讓聲音更豐富」
- 「整體處理，聽起來不會是分開的」
- .處理各樂器的聲音：依序為鼓組、Bass、Vocal、吉他。各先處理EQ，Compressor，音量比。聲音處理好之後才會加入效果。
二、鼓組處理
- 抓大鼓小鼓和Vocal的比例：就算是很爛的喇叭，聽清楚三者就能聽到較完整的歌。
- 保持所有鼓都一起播放調整為原則，因串音影響，一個調得好聽不一定合著就好聽。
- 大鼓： 大鼓內外若都有收音，用gate讓串音影響更少。而中頻修掉一點後，可以先Boost想要調整的頻率（用窄一點的Q值），去找想Boost的頻率點多加一點Attack。
- Hihat、Ride：先掛EQ，把不要的低頻砍掉但注意不能砍太多，如果去掉太多， 小鼓的Tone就會改變（因為兩個離很近，錄音時互相影響） 用耳朵聽、取捨。
- 小鼓：可以砍掉一點與大鼓重複的頻率讓給大鼓。小鼓上方收音用eq修整自己喜歡的音色，調整Attack讓Punch多一點。下方收音可用Crushed Compressor的設定再補足響線等音色細節。
- Tom：Tom的串音可能很多，須先使用Gate過濾。但調整時可能會影響整體鼓的音色，所以會把這軌裡面沒有Tom的地方都砍掉，讓串音乾淨一點。
- 把三顆Tom視為一個整體處理，用軟體建一個Tom Bus，去Summing Mixer 5-6，掛一個EQ一起用，找三顆都有打的段落，調整EQ（讓圖形看起來有點像一個Ｍ）
- Overhead調整低音過濾，及調整room mic的音量至自己喜好，並EQ拿掉干擾頻率。
- Trigger的使用：覺得大小鼓的存在感不夠，且在音樂裡面的Tone變化較大時就使用一個，讓原本的Tone沒有被影響太多，保持原本的樣貌＆加強它。
- 大致分軌處理好後，整套鼓組做平行壓縮(parallel compression)
(2020.5 Zen 錄音混音研習營 @112F Recording Studio)
三、Bass細節調整- 先過Universal Audio 1176（Compressor）壓到比較誇張的狀態，Ratio 8:1 ，壓到快10dB，接著切4:1聽聽看。
- Bass的平衡要跟著大小鼓，適當使用側鍊壓縮(Side Chain)貼合大鼓拍點。
四、Vocal細節調整
- 主Vocal若唇齒音有點多，加一個De-Esser（Fabfilter Pro‧DS）處理。每個人的唇齒音頻率都不同，大概在2k-3k，第二個頻率大約在8k-13k。
- 先做EQ或Compressor都可行，沒有標準流程。例如先動Compressor再用EQ，在1176上用比較快的Attack Release，控制瞬間的動態某一些字可能會壓得特別兇，端看個人喜好（雖然有突然被壓住的感覺，但可以靠畫Automation把他拉上來）
- 調整Vocal的EQ，砍掉一點低頻，加一點Body的Tone，增加2k左右的頻率，可能會讓Vocal更前面一點。
五、吉他細節調整
- 先調整各自的EQ，但不會單獨Compressor，把兩軌都送同樣Summing Channel，再接一個Compressor，兩把電吉他當成一個個體處理， 聽最大聲的一段去調整，調好之後再去聽安靜的部分。
- 多加一點低頻，破音電吉他最兇的頻率在720，最有存在感。
- 12k的地方增加2db，多一點空氣感，因為吉他原本此頻段沒有什麼波形，但錄音時會錄到空間的聲音，所以不是調整原本有的頻率，而是增加較高頻的部分，會聽起來比較自然、有空間的感覺，音色也會聽起來比較亮。
- Clean tone EQ做high pass，300,550的中頻少一點。
- Overdrive部分，極高頻再砍一點。
- 吉他伴奏部分，全部做平行壓縮，再加stereo imaging 讓聲音寬度變廣。
- 目前mix好的音量轉小，聽balance是否OK。
六、加入效果：Reverb、Delay、Modulation...等
- 當Bass加一個Stereo的Chorus，會讓Bass變寬，但也不能影響原本的Bass太多。吉他Solo時少了一個墊底的低頻，這裏讓Bass的Stereo Chorus進來，畫Automation，讓他整體比較大。
- 送Reverb給Vocal，送Reverb前會先EQ過要Reverb的訊號。
- Delay小技巧：
- 開一個Mono Bus作為送Delay的軌道，Vocal訊號送給Delay軌，Delay沒有任何Feedback，所以控制Delay這軌的音量，就可以做出一個很長的Delay效果出來， 然後再做亂七八糟的Automation，讓它適時出現。可以玩Repeat的長度和量。
- 舉例：製造一個16分音符的Delay，讓訊號回送給自己，這個Delay前面先掛EQ，把低頻高頻都砍掉（250以下 4k以上），這個訊號再加一個Reverb
- 可以利用BPM Tempo and Delay，看不同速度之下Delay的秒數
- Vocal加了Reverb之後吉他略乾，所以也送一個Reverb（EMT250）
(2021.3 施嘯天 錄音混音研習營 @擎天信使錄音室)
七、和聲處理
- 讓低音在中間，高音的往外面站，但這沒有一定，都是個人選擇。
- 低頻比較多的東西，聽感會往中間靠攏一點，不論Pan的數值是多少，還是以聽起來為主。
- 2k的地方加多一點，讓聲音站比較前面
- Comp壓縮比10:1 ，Attack 為偏慢，Release為自動
八、Automation調整
- 針對Vocal畫Automation，讓Vocal唱得大小聲再平均一點，波形比較尖、密密麻麻的地方是唇齒音，避開唇齒音，去Boost比較小的地方，只動有共鳴的東西，會讓他音量變化是有Fade in out比較順（瞬間跳的話有時候出現 ㄅㄧㄚˋ 一聲）。
- 仔細處理Vocal的Automation，去調整這一個字接到下一個字的音量，因為這是敘說事情的方式。
- 中文歌的聲韻起伏，沒辦法像國外一樣把Vocal壓平，因為要讓那個起伏聽起來是自然的，但又不會有聽不到字的尷尬感。
- 以0.5為倍數畫Automation，更細緻的作法，也會做鼓組的Automation（哪一個過門比較大一點、小一點）
九、最後一步：Print合成一軌
- 掛一個控制Harmany Distortion的機器，可以選調全頻率還是低頻、高頻，也可以加整首歌的Saturation，Mixing完很滿意就會掛這個，音量控制在-3db，掛了之後Gain會增加，所以要把音量往下修。
- 留一點Headroom給Mastering處理。
- 用Summing Mixer的好處是可以用Master的量控制要Print回來的量。
- 注意音量：串流平台音量單位LUFS，所有串流平台都是以這個為基準，如果你交的檔案超過某個數值，平台就會掛一個Limiter，你的動態就會沒那麼好。-9db是所有平台都可以接受的音量。
- Bounce Print完的軌，命名歌名（以及有沒有Limiter） 並寄給客戶。
(2021.12 Brian Elgin 混音母帶研習營 @Resident Studio)
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混音後製觀念與技巧
一、空間和深度的操作
錄音時因為後製需求，會將錄音環境設置好，避免任何雜音、回音的干擾。但真實世界的環境，聲音與空間息息相關，人的耳朵對於純然“乾淨”的聲音並不適應，所以在混音階段，我們需要將環境的聲音還原和進行調整，以符合人們對於聲音在空間自然反射的特性。
二、神奇的魔法- 先減法後加法
先把遇到的問題處理好，再適度添加入新的效果。不同音軌會互相影響，可能會有細節遮蔽的問題，建議混音時音軌避免個別分開調整，因為最後的產出會是整體的聽感，若單一Solo調整會無法識別出混音時單一樂器正確音量。嘗試列出不同的參數排列 組合，並反覆修正，最後聲音修正範圍會越來越小。
三、整體感與細節兼顧
常常在混音過程中，會過度把焦點放在某一樂器上而忽略掉音樂本身的整體感，嘗試著跳脫細節留意音樂的旋律性，因為聽眾聽的是整首歌的氛圍。不同的混音師往往從不同的地方開始混音，但是不管從哪裡開始，往往都是從他們覺得最重要的地方開始。
四、避免過度使用PLUG-IN，精準錄音是王道
好的Plug-in因為佔用電腦資源大，使用過多不僅消影響效能之外，也有可能會有不正常運算的情況產生。所以根本解決之道，就是做好前置錄音與混音。
(2022.3 周已敦 混音製作研習營 @Lights Up Studio)
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如何培養專業混音技術
一、多吸收不同風格的音樂，並內化成為自己創作的養分
多聽世界上各種音樂，在音樂的世界中切勿自我侷限！主動吸收每種類型的音樂養分，增加音樂的豐富性和素材的多樣性。不同民族的樂器和音樂都是學習的對象，如： 歌仔戲、國樂、南美洲音樂，有時候不同的元素交織出來的音樂性會有意想不到的效果和情緒的呈現！
二、把耳朵訓練好
所有的混音技巧，必須透過要正確的使用音樂元素於整體空間，才能夠創造出好的音色。因此耳朵精細度的訓練可說是不可或缺。
以下提供訓練耳朵方式的app：
- Auricula
- QuiztonesS
- Tudio Ears 2.0
