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大禾音樂學習誌 第三期2022.6



大禾音樂推行多年流行音樂製作與配樂教育,並且除研習課程外,提供許多音樂製作知識文章、秘笈筆記、好文分享給大家

透過〈大禾音學習誌〉,彙整當月精華內容,本次將聚焦於「配唱製作」。分享以下內容給你:


職人專訪-配唱製作人 古晧



如果把一首歌看成是一個劇本,配唱製作人就像是表演指導,幫助歌手把一首歌的場次、層次都梳理出來。

而在配唱製作經驗超過20年的古晧老師,為華語樂壇天王天后如蔡依林、張學友、蕭敬騰、張惠妹、孫燕姿、蕭亞軒...等歌手創作詞曲、擔任演唱會和聲、配唱製作人。並且在配唱製作領域中持續活躍,製作歌手、團體包含:鼓鼓、庸俗救星、June Pan、陳昊森、丁噹、四分衛、柯泯薰、守夜人、溫室雜草...等。

透過邀請到古晧老師開課的機會,與老師請益配唱製作經驗。



1

配唱製作人的工作定位



禾:大眾對於配唱製作人這個職業或許不太熟悉,想先請老師幫我們用一段話來簡介配唱製作人的工作與定位,另外很多人不見得了解錄音師跟配唱製作人的差別,想請老師幫我們做說明。


古:我覺得配唱製作人像是一個剪裁師,拿到的歌像是一間新衣裳,要想怎麼修改這件新衣裳,讓他穿在歌手身上可以更合身、是非常好看的。

錄音師跟配唱製作人的差別的話,以我自己認識的優秀錄音師來說,我發現他們的共通點是他們的情緒波動很小的,也可以說錄音師整個工作時的情緒是很中性的。

至於配唱製作人有時候要請歌手收、有時候要放,可能這個歌手很適合唱這首歌,他的聲音有這個潛能,我就要去引導他,把他的潛能放出來。

配唱製作人像是聽眾的第一個耳朵,要去分辨這首歌是不是耐聽的。配唱製作人的工作像是表演指導,怎麼來安排歌曲的結構跟層次,讓歌手把它呈現出來。


 


2

不會樂理也能成為配唱製作人?



禾:了解到配唱製作人的工作內容後,想請問老師什麼樣的人需要學配唱?如果沒有相關的樂理知識可以學配唱嗎?不會唱歌可以成為配唱製作人嗎?


古:只要有牽扯到流行音樂的,甚至是演奏家,都可以來學。曾經我在一場表演聽到舞台上的表演者彈了八個音,我就哭出來,我就知道他裡面有多少的人生歷練跟故事。

另外聽眾有興趣也可以來學,這樣的話當聽眾聽到一首歌,就不是我喜歡或不喜歡這麼一翻兩瞪眼,他可以知道為什麼喜歡或不喜歡,可能是因為咬字、感情、角色等。

我剛入行我完全不懂樂理,我是因為喜歡唱歌,所以參加學校的歌唱比賽後被人介紹因而入行,入行之後才開始學。

也很感激李富興、黃介文老師的教導,還有馬毓芬、謝文德、Jim Lee老師等人給我許多機會。越進入這個行業,發現唱歌是很深的、是學無止境的。

 

禾:配唱製作人要如何在短時間內抓到歌手聲音的特質?


古:如果是完全新的人,我會想先跟他見上一面,因為歌手進入錄音室唱歌這件事是很赤裸的,對歌手來說是辛苦的,我會先跟他聊聊天,聽他講話的態度、節奏,然後產生想像、觀察,找到這個人的氣味來代入這首歌。

如果是發片歌手,我會去了解他是怎樣的人,找各式各樣他的資料,像是作品、新聞,因為這首歌不是他的起點,而是他的演藝生涯的一個點,怎樣可以讓他更加分。

比方說他是一個非常敢愛敢恨的人,並不在乎世界怎麼看他,如果今天拿到一首感情很濃厚的歌,我會在一些歌詞裡幫他解釋,他今天敢愛敢恨是因為他有很大的愛要給,而不是不在乎別人。

我有時候會跟歌手解釋為什麼要這麼做,有時候不會。因為有時候解釋太多他們就變成在演戲,我會透過說故事,或是一些奇怪的要求來引導,當他們做到的時候,心裡多半會有感動。

( 近期古晧老師配唱製作之歌曲-柯泯薰〈陌生的瞳孔探險〉)



3

演唱情緒&技巧,哪個重要



禾:歌手唱歌時,如果在情緒跟技巧上無法並重,老師會怎麼去做取捨?


古:對我來說情緒也是技巧,歌手怎麼把此時此刻的狀態,合適的放到歌裡,那就是技巧。現在選秀節目很多,很多時候上面的技巧,對我來說是炫技。

如果說的是音準,我會在還沒運用到科技之前,多鼓勵他,讓他可以到達音準在可接受的狀態以內。

如果在錄音的時間允許的話,其實拍子可以硬剪出來,不過律動是剪不出來的,那個流動,當然音準也不能差太多,除非那首歌是電音啦!我會希望每一首歌的拍子我是可以解釋、合理的。

有時候錄音要錄個五、六天,很多人不懂為什麼要錄那麼久,其實我們是在等待,等那個魔幻時刻,讓那句可以被播個一百遍,而不是很厲害的One take。

我還是希望情緒大於技巧,畢竟人是情感的動物而不是技巧的動物。我需要這首歌動之以情,而不是動之以技巧。



4

二十年前與現今的配唱樣態 


禾:老師在配唱工作有二十年的豐富經驗,這段期間音樂後製技術如人聲編輯(Edit)、音準調校(Tune)也進步了很多,因此想請問以前跟現在在配唱工作時有什麼樣的分別,是否因為科技而不用要求到非常仔細?


古:很不一樣,以前是盤帶的時期,有時候前後句子連接的不太好,製作人會希望你再唱一次,為了一句歌詞花二十分鐘,甚至一天,當那一句唱好了,之前錄的就不見了,你沒有辦法留住所有的最好。

現在不一樣,一個歌手可以唱十軌,以前錄音是一塊一塊的,現在是一條一條的。有人質疑說:這樣還叫唱歌嗎?但這就是現在這個時代,紀錄好東西的方式,不過當然一塊還是最自然的。




6

宅錄時代還需要配唱製作人?


禾:現在的音樂製作門檻降低,宅錄風氣興盛,想請問老師覺得現在還需要配唱製作人嗎?


古:我自己覺得還是需要,小時候我有一台錄音機,我錄自己唱歌可以錄一天,我最早開始配唱的歌手是我自己,即便是宅錄,你也要知道你為什麼喜歡這軌。

如果我有比我現在還要遠大一點的目標,你要做的不是一直唱,而是要有概念跟方法,如何把情感掌握得更好,錄音的技術上也可以事半功倍。

要怎麼把你的熱情、感情、對人生的深度、廣度,錄到歌曲裏面,這都是跟配唱相關的。


7

精進配唱技能的方式



禾:配唱製作人的專業能力比起編曲、混音比較抽象,也比較難實際去演練,知道自己是不是有持續在進步,想請問老師在日常生活中可以怎麼精進配唱的技能?


古:我小時候會模仿喜歡的歌手唱歌,後來慢慢我發現說故事的能力,有點像是我怎麼體驗我的生活。

觀察生活、周遭、看劇,了解歌手喜歡的東西,來建構一個人。其實唱歌的人應該蠻累的,不是練習轉音、高音,是去增加生命的豐富度。


禾:對現在的音樂人,或是配唱製作人,打算成為配唱製作人的朋友說段話


古:不要設限,因為我們是在玩音樂,雖然做音樂(尤其商業音樂)需要配合妥協更多事,但絕不是單純在執行音樂,不要對音樂無情、市儈、功能主義,這樣音樂才會回饋給你更多的感動,不要犧牲掉對音樂的熱愛,不然我們會變成機器人。


人聲編輯秘笈分享

錄唱、配唱結束後,緊接著就要進入選Take、編輯剪輯、調校音準的環節,這項工作通常由配唱製作人進行與指導,將錄唱細節與情緒調整得更漂亮

透過在過去配唱研習製作營中的部分精華知識,彙整成三大項36要點與你分享:



1

選Take


  1. 選 take 時,想像歌手唱歌的表情以及聽眾聆聽時會有什麼想像,例如想要歌手唱的情緒較暗,是否挑選音色較亮的 take,不讓這首歌太過灰暗。
  2. 一句一句開始聽,第一句挑完後面就決定了,因每道的聲音情緒都不盡相同,挑完第一句,後面就會繼續延續, 所以一開始就要確定自己要什麼。
  3. 聽句子中間有哪些字有瑕疵,可從其他 Take 中去做更換,有聽到適合的字就先預備起來。
  4. 一個樂句裡面不需太多表情,只要幾個字情緒是好的,就能非常好聽。
  5. 避免選擇 pitch (音高)有飄高的 take ,因會不好 tune。
  6. 聽到有 Take 的某個字情緒表現不錯,例如:有顫抖的聲音,但還是要回去看歌詞確認此處是否需要顫抖。
  7. 主要選擇情緒正確的 Take ,拍子不對可於 Editing 的時候調整。

    2

    Editing 人聲編輯

    1. 目的:如何讓樂句是順暢,做出一個好的聲線。
    2. 剪接的原則:把第一個字跟正拍的字,調整到正確的拍子,但不包含唇齒音,因唇齒音算準備音,將正拍的位置調整正確,後面的字往後延是可以接受的, 因句子是有情緒的。
    3. 避免將拍子調整太準,不然情緒會太僵硬,要讓 groove 自然就不會讓整句 on beat。
    4. 音量的加減跟位置的挪移可以幫助做出情緒。提高音量、位置往前可做出高亢、急促的感覺。
    5. 唇齒音要清楚,子音要 Attack,母音要延伸,才會讓句子飽滿。
    6. 發這個字的力量跟感受,會影響下一個唇齒音發聲的位置,若調整後聽起來不順,還是得妥協為原本的 groove 比較自然。
    7. 換氣的呼吸較不夠時,會保留呼吸的前後,延伸中間的部分,讓呼吸較大顆。
    8. 要思考換氣完後,最順的起音在哪裡,呼吸完接過來就是他最原始的情緒,那裡就是最順的起音位置。
    9. 剪輯接點在「ㄥ」或「m」會很好接,因音色、音量不會有差別。
    10. 將波形拉長的功能對波形的破壞太大,不建議使用。


    3

    Tuning 音準調校

    1. 換氣的呼吸較不夠時,會保留呼吸的前後,延伸中間的部分,讓呼吸較大顆。
    2. 要思考換氣完後,最順的起音在哪裡,呼吸完接過來就是他最原始的情緒,那裡就是最順的起音位置。
    3. 剪輯接點在「ㄥ」或「m」會很好接,因音色、音量不會有差別。
    4. 將波形拉長的功能對波形的破壞太大,不建議使用。
    5. 先定key,模式不用會用 chromatic (半音階)模式,會用 major(大調)模式。
    6. 關於抖音:想讓抖音舒服一些,會讓他震幅不要太長
。
    7. 關於抖音2:聽起來自然的抖音就不需做調整,避免修完後個性會變少
。
    8. 關於抖音3:將震幅調成相同幅度雖然順暢,但會沒有個性,可切開波形,有些地方增加一些 Attack。
    9. 關於抖音4:抖音調整越來越強,會有興奮感。
    10. 倚音處理:可將前一音跟後一音切開做音高調整。
    11. 有些音雖然沒有在正確的音高位置,但聽起來 ok 也可以接受。
    12. 前後音會影響對音高的判斷,若前一個音拉高,後面的音也須做調整。
    13. 起音的音高位置較低,會較聽不到,造成拍子不準的感覺,因此再將起音的音高位置移高。
    14. 字的Attack多一些,能增加堅決的感覺。
    15. 不會重複地聽 tune 過的樂句,會等調整完一個段落後一起聽。
    16. 滑音音程滑小會沒有態度,可先切斷波形,將音高調高使其不滑滿一個全音,並加強Attack。
    17. 下行音的聽覺感受會想要 pitch 低一些,上行音會想高一些,還會有歌手頻率分配問題,所以在 tune 的聲音不能太依賴 Auto-tune的線,還是要聽聲音的感覺。
    18. 歌手的共鳴位置不正確,造成頻率響應不正確,此部分混音師可以幫忙解決頻率響應的問題,因為混音師對頻率有一定標準。
    19. 第一個字的子音位置很重要,因為會影響後面其他字聽覺上的感受。



    THE END
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    /出品人:林尚德
    /採訪、編輯:陳從廉、陳思辰