大禾音樂學習誌 第三期2022.6

大禾音樂推行多年流行音樂製作與配樂教育，並且除研習課程外，提供許多音樂製作知識文章、秘笈筆記、好文分享給大家

透過〈大禾音學習誌〉，彙整當月精華內容，本次將聚焦於「配唱製作」。分享以下內容給你：

職人專訪－配唱製作人 古晧

如果把一首歌看成是一個劇本，配唱製作人就像是表演指導，幫助歌手把一首歌的場次、層次都梳理出來。

而在配唱製作經驗超過20年的古晧老師，為華語樂壇天王天后如蔡依林、張學友、蕭敬騰、張惠妹、孫燕姿、蕭亞軒...等歌手創作詞曲、擔任演唱會和聲、配唱製作人。並且在配唱製作領域中持續活躍，製作歌手、團體包含：鼓鼓、庸俗救星、June Pan、陳昊森、丁噹、四分衛、柯泯薰、守夜人、溫室雜草...等。

透過邀請到古晧老師開課的機會，與老師請益配唱製作經驗。

1

配唱製作人的工作定位

禾：大眾對於配唱製作人這個職業或許不太熟悉，想先請老師幫我們用一段話來簡介配唱製作人的工作與定位，另外很多人不見得了解錄音師跟配唱製作人的差別，想請老師幫我們做說明。

古：我覺得配唱製作人像是一個剪裁師，拿到的歌像是一間新衣裳，要想怎麼修改這件新衣裳，讓他穿在歌手身上可以更合身、是非常好看的。

錄音師跟配唱製作人的差別的話，以我自己認識的優秀錄音師來說，我發現他們的共通點是他們的情緒波動很小的，也可以說錄音師整個工作時的情緒是很中性的。

至於配唱製作人有時候要請歌手收、有時候要放，可能這個歌手很適合唱這首歌，他的聲音有這個潛能，我就要去引導他，把他的潛能放出來。

配唱製作人像是聽眾的第一個耳朵，要去分辨這首歌是不是耐聽的。配唱製作人的工作像是表演指導，怎麼來安排歌曲的結構跟層次，讓歌手把它呈現出來。

2

不會樂理也能成為配唱製作人？

禾：了解到配唱製作人的工作內容後，想請問老師什麼樣的人需要學配唱？如果沒有相關的樂理知識可以學配唱嗎？不會唱歌可以成為配唱製作人嗎？

古：只要有牽扯到流行音樂的，甚至是演奏家，都可以來學。曾經我在一場表演聽到舞台上的表演者彈了八個音，我就哭出來，我就知道他裡面有多少的人生歷練跟故事。

另外聽眾有興趣也可以來學，這樣的話當聽眾聽到一首歌，就不是我喜歡或不喜歡這麼一翻兩瞪眼，他可以知道為什麼喜歡或不喜歡，可能是因為咬字、感情、角色等。

我剛入行我完全不懂樂理，我是因為喜歡唱歌，所以參加學校的歌唱比賽後被人介紹因而入行，入行之後才開始學。

也很感激李富興、黃介文老師的教導，還有馬毓芬、謝文德、Jim Lee老師等人給我許多機會。越進入這個行業，發現唱歌是很深的、是學無止境的。

禾：配唱製作人要如何在短時間內抓到歌手聲音的特質？

古：如果是完全新的人，我會想先跟他見上一面，因為歌手進入錄音室唱歌這件事是很赤裸的，對歌手來說是辛苦的，我會先跟他聊聊天，聽他講話的態度、節奏，然後產生想像、觀察，找到這個人的氣味來代入這首歌。

如果是發片歌手，我會去了解他是怎樣的人，找各式各樣他的資料，像是作品、新聞，因為這首歌不是他的起點，而是他的演藝生涯的一個點，怎樣可以讓他更加分。

比方說他是一個非常敢愛敢恨的人，並不在乎世界怎麼看他，如果今天拿到一首感情很濃厚的歌，我會在一些歌詞裡幫他解釋，他今天敢愛敢恨是因為他有很大的愛要給，而不是不在乎別人。

我有時候會跟歌手解釋為什麼要這麼做，有時候不會。因為有時候解釋太多他們就變成在演戲，我會透過說故事，或是一些奇怪的要求來引導，當他們做到的時候，心裡多半會有感動。

( 近期古晧老師配唱製作之歌曲－柯泯薰〈陌生的瞳孔探險〉)

3

禾：歌手唱歌時，如果在情緒跟技巧上無法並重，老師會怎麼去做取捨？

古：對我來說情緒也是技巧，歌手怎麼把此時此刻的狀態，合適的放到歌裡，那就是技巧。現在選秀節目很多，很多時候上面的技巧，對我來說是炫技。

如果說的是音準，我會在還沒運用到科技之前，多鼓勵他，讓他可以到達音準在可接受的狀態以內。

如果在錄音的時間允許的話，其實拍子可以硬剪出來，不過律動是剪不出來的，那個流動，當然音準也不能差太多，除非那首歌是電音啦！我會希望每一首歌的拍子我是可以解釋、合理的。

有時候錄音要錄個五、六天，很多人不懂為什麼要錄那麼久，其實我們是在等待，等那個魔幻時刻，讓那句可以被播個一百遍，而不是很厲害的One take。

我還是希望情緒大於技巧，畢竟人是情感的動物而不是技巧的動物。我需要這首歌動之以情，而不是動之以技巧。

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禾：老師在配唱工作有二十年的豐富經驗，這段期間音樂後製技術如人聲編輯(Edit)、音準調校(Tune)也進步了很多，因此想請問以前跟現在在配唱工作時有什麼樣的分別，是否因為科技而不用要求到非常仔細？

古：很不一樣，以前是盤帶的時期，有時候前後句子連接的不太好，製作人會希望你再唱一次，為了一句歌詞花二十分鐘，甚至一天，當那一句唱好了，之前錄的就不見了，你沒有辦法留住所有的最好。

現在不一樣，一個歌手可以唱十軌，以前錄音是一塊一塊的，現在是一條一條的。有人質疑說：這樣還叫唱歌嗎？但這就是現在這個時代，紀錄好東西的方式，不過當然一塊還是最自然的。

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禾：現在的音樂製作門檻降低，宅錄風氣興盛，想請問老師覺得現在還需要配唱製作人嗎？

古：我自己覺得還是需要，小時候我有一台錄音機，我錄自己唱歌可以錄一天，我最早開始配唱的歌手是我自己，即便是宅錄，你也要知道你為什麼喜歡這軌。

如果我有比我現在還要遠大一點的目標，你要做的不是一直唱，而是要有概念跟方法，如何把情感掌握得更好，錄音的技術上也可以事半功倍。

要怎麼把你的熱情、感情、對人生的深度、廣度，錄到歌曲裏面，這都是跟配唱相關的。

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精進配唱技能的方式

禾：配唱製作人的專業能力比起編曲、混音比較抽象，也比較難實際去演練，知道自己是不是有持續在進步，想請問老師在日常生活中可以怎麼精進配唱的技能？

古：我小時候會模仿喜歡的歌手唱歌，後來慢慢我發現說故事的能力，有點像是我怎麼體驗我的生活。

觀察生活、周遭、看劇，了解歌手喜歡的東西，來建構一個人。其實唱歌的人應該蠻累的，不是練習轉音、高音，是去增加生命的豐富度。

禾：對現在的音樂人，或是配唱製作人，打算成為配唱製作人的朋友說段話

古：不要設限，因為我們是在玩音樂，雖然做音樂(尤其商業音樂)需要配合妥協更多事，但絕不是單純在執行音樂，不要對音樂無情、市儈、功能主義，這樣音樂才會回饋給你更多的感動，不要犧牲掉對音樂的熱愛，不然我們會變成機器人。

人聲編輯秘笈分享

錄唱、配唱結束後，緊接著就要進入選Take、編輯剪輯、調校音準的環節，這項工作通常由配唱製作人進行與指導，將錄唱細節與情緒調整得更漂亮

透過在過去配唱研習製作營中的部分精華知識，彙整成三大項36要點與你分享：

1

選Take

1. 選 take 時，想像歌手唱歌的表情以及聽眾聆聽時會有什麼想像，例如想要歌手唱的情緒較暗，是否挑選音色較亮的 take，不讓這首歌太過灰暗。
2. 一句一句開始聽，第一句挑完後面就決定了，因每道的聲音情緒都不盡相同，挑完第一句，後面就會繼續延續， 所以一開始就要確定自己要什麼。
3. 聽句子中間有哪些字有瑕疵，可從其他 Take 中去做更換，有聽到適合的字就先預備起來。
4. 一個樂句裡面不需太多表情，只要幾個字情緒是好的，就能非常好聽。
5. 避免選擇 pitch （音高）有飄高的 take ，因會不好 tune。
6. 聽到有 Take 的某個字情緒表現不錯，例如：有顫抖的聲音，但還是要回去看歌詞確認此處是否需要顫抖。
7. 主要選擇情緒正確的 Take ，拍子不對可於 Editing 的時候調整。

2

Editing 人聲編輯

1. 目的：如何讓樂句是順暢，做出一個好的聲線。
2. 剪接的原則：把第一個字跟正拍的字，調整到正確的拍子，但不包含唇齒音，因唇齒音算準備音，將正拍的位置調整正確，後面的字往後延是可以接受的， 因句子是有情緒的。
3. 避免將拍子調整太準，不然情緒會太僵硬，要讓 groove 自然就不會讓整句 on beat。
4. 音量的加減跟位置的挪移可以幫助做出情緒。提高音量、位置往前可做出高亢、急促的感覺。
5. 唇齒音要清楚，子音要 Attack，母音要延伸，才會讓句子飽滿。
6. 發這個字的力量跟感受，會影響下一個唇齒音發聲的位置，若調整後聽起來不順，還是得妥協為原本的 groove 比較自然。
7. 換氣的呼吸較不夠時，會保留呼吸的前後，延伸中間的部分，讓呼吸較大顆。
8. 要思考換氣完後，最順的起音在哪裡，呼吸完接過來就是他最原始的情緒，那裡就是最順的起音位置。
9. 剪輯接點在「ㄥ」或「m」會很好接，因音色、音量不會有差別。
10. 將波形拉長的功能對波形的破壞太大，不建議使用。

3

Tuning 音準調校

1. 換氣的呼吸較不夠時，會保留呼吸的前後，延伸中間的部分，讓呼吸較大顆。
2. 要思考換氣完後，最順的起音在哪裡，呼吸完接過來就是他最原始的情緒，那裡就是最順的起音位置。
3. 剪輯接點在「ㄥ」或「m」會很好接，因音色、音量不會有差別。
4. 將波形拉長的功能對波形的破壞太大，不建議使用。
5. 先定key，模式不用會用 chromatic （半音階）模式，會用 major（大調）模式。
6. 關於抖音：想讓抖音舒服一些，會讓他震幅不要太長
。
7. 關於抖音2：聽起來自然的抖音就不需做調整，避免修完後個性會變少
。
8. 關於抖音3：將震幅調成相同幅度雖然順暢，但會沒有個性，可切開波形，有些地方增加一些 Attack。
9. 關於抖音4：抖音調整越來越強，會有興奮感。
10. 倚音處理：可將前一音跟後一音切開做音高調整。
11. 有些音雖然沒有在正確的音高位置，但聽起來 ok 也可以接受。
12. 前後音會影響對音高的判斷，若前一個音拉高，後面的音也須做調整。
13. 起音的音高位置較低，會較聽不到，造成拍子不準的感覺，因此再將起音的音高位置移高。
14. 字的Attack多一些，能增加堅決的感覺。
15. 不會重複地聽 tune 過的樂句，會等調整完一個段落後一起聽。
16. 滑音音程滑小會沒有態度，可先切斷波形，將音高調高使其不滑滿一個全音，並加強Attack。
17. 下行音的聽覺感受會想要 pitch 低一些，上行音會想高一些，還會有歌手頻率分配問題，所以在 tune 的聲音不能太依賴 Auto-tune的線，還是要聽聲音的感覺。
18. 歌手的共鳴位置不正確，造成頻率響應不正確，此部分混音師可以幫忙解決頻率響應的問題，因為混音師對頻率有一定標準。
19. 第一個字的子音位置很重要，因為會影響後面其他字聽覺上的感受。

▼

THE END

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/出品人：林尚德

/採訪、編輯：陳從廉、陳思辰