大禾音樂學習誌 第四期2022.7

大禾音樂推行多年流行音樂製作與配樂教育，並且除研習課程外，提供許多音樂製作知識文章、秘笈筆記、好文分享給大家

透過〈大禾音學習誌〉，彙整當月精華內容，本次將聚焦於「類比控台錄音混音」。分享以下內容給你：

< 職人專訪－112F 錄音室總監、錄音/混音師  Zen 錢煒安 >

錢煒安（Zen），現為112F 錄音室總監、錄音/混音師，也是一名製作人，獲得240個以上的音樂相關獎項入圍及近70多個獲獎肯定，包含：

．58屆金馬獎最佳電影原創音樂獲獎｜《瀑布》

．56屆金馬獎最佳原創電影歌曲獲獎｜《光明之日》－電影《返校 Detention》

．29屆～32屆金曲獎《最佳演奏錄音專輯獎》入圍｜包含東京中央線《FlyByLight》、《返校 Detention》...等作品

．52屆金鐘獎最佳音效獲獎｜《天黑請閉眼》

且多次為知名歌手錄音、混音，合作歌手包含艾怡良、田馥甄、魏如萱、徐佳瑩、家家、林宥嘉、告五人、巴賴、HUSH等人，

並於紐約學習錄音工程，曾在紐約傳奇錄音室Eastside Sound Studio工作，期間參與許多大小的Session：包括Lou Reed、Laurie

Anderson、John Zorn、Nilson Matta、Leela James、Bear In Heaven等

Ｑ1

是什麼契機，讓 Zen 老師選擇使用 Analog Console (類比控台) 進行錄音及混音？

老師說：「最主是要找到一個自己順手，且能夠有效率的工作模式。」ITB 的製作、混音環境很方便，現在的 plugin (軟體插件) 也越做越好。而類比outboard (外接調音器材) 也會有他的毛病存在，可能不會隨時都保持在最佳的狀態。Zen 老師自己在學習錄音混音的過程，都是使用 console 及 outboard的類比器材，因此比較習慣這樣的工作模式。

「對我來說，使用 console 錄音混音很直接，很快就可以反映我想要做的事情。」Zen 老師剛開始有自己的錄音室可以工作時，並沒有太多的資金一次買齊console 和 outboard 器材，所以都一直都很嚮往能夠使用 console 作業。

在 Zen 老師學習混音的過程中，他說一個很重要的時機點是在2014年，去法國上混音師 Tom Elmhirst (多項葛萊美獎得主) 的 MixWith The Masters課程。當時強烈感受到 console 的作業模式，帶來很直接的反應，以及 console 的 sound quality (聲音品質) 的震撼度。

「當時法國的錄音室是使用 Neve Console, 88R。他就是很快速的，幾乎在 console 上不需要做很多的處理，只是把分軌展開。但是他的景深、寬度、高度全部都比我 ITB 混的還要大很多，那時候真的有嚇到。以前可能沒這麼直接的比較過，但是那一次的經驗，我能夠 AB 我的 mix (混音)，ITB 比上幾乎沒有做什麼事，只有展開分軌的 console 的聲音。」

圖為上述提到的 The Neve 88R 系列。

Ｑ2
到底要選擇 Analog console 還是 ITB 呢？

「最重要的是你要知道你的 final target (最終目標) 在哪裡，你最終的 sound (聲音) 在哪裡。」

老師補充，不是真的一定要用 console 作業，如果在你的腦中已經很有想法，你知道你的終極目標在哪裡。那用一個自己最熟悉、並且最有效率的方式來達到那樣的目標，就沒問題了。如果原本一直都是使用 ITB 來混音，不需要特別去花很多錢去買很多的outboard。Zen 老師是因為求學的過程，一直以來習慣的工作方式就是使用 console 以及 outboard，對老師而言比較快。不用使用滑鼠一個一個 tweak (調整)，而是直接轉旋鈕就能得到我想要的聲音。

Ｑ3
112F 錄音室購置新的 Neve Genesys Console  

Zen 老師又是如何將他套用到自己的 workflow（工作模式）?

老師表示，現在普遍音樂的製作流程，沒有像以前一樣那麼直球對決。在 digital (數位) 普及的時代以前，藝人或樂團會來錄音室聽混音，然後沒問題就過帶，這首歌就結束了。但現在因為 ITB 很方便，所以製作的期程會拖的很長，因為可能會修來修去，有很多個版本。可能今天做完的 mix，明天又會推翻你自己，又開始修改。

而這台 Neve Genesys 的好處就是，幾乎 console 上所有的功能內容都可以 recall (召回上次紀錄），像是音量的控制、EQ (equalizer 等化器) 的參數、AUX (auxilary 輔助輸出) 要不要送等等。全部都可以存在 session (專案) 的 plugin 裡。所以只要將 session 打開，console 就會回到當初儲存的樣子了。

圖為112F 錄音室的工作環境，中間是操作功能完善的Neve Genesys。 

「等於我擁有 analog console 的 sound，但是我擁有 digital 的 workflow (工作模式)，兩者能夠並行。如果今天做完的 mix，客戶來聽了覺得ok了，但可能明天又會要修改。那我還是可以很快速的把它 recall 回來。」
在使用一般 analog console 作業時，要紀錄每一個旋鈕、畫線、拍照，也要花兩三個小時才可以把它 recall 回來。但是用 Genesys console，recall 所有的參數、加上所有的 outboard，最多也只會花一個小時。
那如果純粹只有使用 Genesys Console，那只要按一個鈕就可以完整跳回原本的設定了。

Ｑ4

Zen 老師是如何學習新知，以及保持在業界的高水準

老師的學習過程，一直都有覺得自己資訊缺乏的恐慌症，很怕自己不知道什麼東西。所以在以前還沒有網路的時代，沒有 YouTube還會有 demo (示範) 影片，會透過雜誌、訪談、或任何能夠得到相關消息的方式來獲得新知。在一些混音師的訪談中、會介紹他們是怎麼去完成他們的 track (音軌)。

「那時候比較瘋狂的時候，他如果說他是使用(Tube-Tech) CL1B 來處理 vocal，如果我負擔得起，我就會去買一台 CL1B，然後在我

正在執行的 track 中去試試看，有沒有辦法達到那樣的聲音。」

圖為Tube-tech的CL1B：行業標準的人聲壓縮機。

在老師初期學習時，真的都是從雜誌、訪談、或是從我的師父們、工作夥伴們，慢慢這樣學習。那至於現在，老師也還是會有資訊缺乏的恐慌症，時不時要看有沒有什麼新產品、新的技術、或是新的 plugin。而且現在網路真的很多資源，所以只要老師有空閒時間，就會去看一些覺得可以學到東西的影片或者報導，甚至有時候也會看一些 mindset 的影片。

Zen 老師也提醒大家：「作為技術人員，你必須要知道現在產業最新的 technology (科技) 是什麼。你總不能等到客戶來，說那個誰的新歌，聲音那樣弄好好聽，結果你說我不知道怎麼弄。所以要讓自己持續不斷收集這些資訊，讓自己 up to date (跟上時代)。」不管是新學或者已經進入產業工作的人，絕對不能停止學習。不管是在音樂的點子上，或者在技術層面上，一定要持續的更新。

< 類比？數位？哪一個好？解碼錄音室才有的百萬混音台 Mixing Console >

什麼是Mixing Console？中文有人叫他控台、混音台，為許多商用錄音室的標準配備之一。像是強力、白金、Lights Up 等大型錄音室，近期中小型錄音室如板橋 Morisound、南京三民 J. studio 以及大禾音樂即將於8月開設錄混音課程的112F Studio，都使用24道以上的Console 來做錄混音。

(大型錄音室的多軌混音台，此混音台為Focusrite 72in/48out Mixing Console。圖片來源：JacoTen / CC-BY-SA-3.0）

究竟Console 是什麼？有什麼樣的魔力讓錄音室願意重金購入？

1.早期類比時代

在類比時代要進行多軌錄音，會先使用麥克風收聲音訊號後，同時使用磁帶紀錄並藉由音響來發出聲音，但若只有盤帶機是沒辦法調整每一支麥克風/軌道的聲音大小。

(早期純類比錄音所使用的盤帶機。圖片來源：Sauerkrautrock / CC-BY-SA-4.0)

而Console 就是讓Sound Engineer(聲音工程師) 控制音量大小、聲音頻率與位置的器材。而在混音時透過Console 上的Gain(增益)、EQ(等化器)、Compressor(壓縮器)、Pan(方位調整) 來調整基本音色，並藉由send/return/aux 等方式串接到不同的outboard器材，讓音樂逐漸成形。

Console主要可分為幾大部分：

1. Channel Strip：將聲音訊號送至Console 後，可以透過Channel strip 上面的Gain、EQ、Compressor 等參數調整音色。

2. Fader：音量推桿，在處理完音色後可以利用Fader 來調整音量，並且調整Panpot（左右方位）與切換solo 及mute 等。

3. Insert：將聲音訊號透過串接的方式送到outboard 器材，並利用send/return來輸出、輸入訊號。

4. Aux：將聲音訊號平行輸出到其他軌道，通常會將不同的軌道送至同一個aux，並串接reverb、delay 等空間系效果的器材。

5. Bus：將不同軌道匯入同一軌中整合，叫做Bus，Drum bus 就是將鼓組不同麥克風匯入同一軌、Mix bus 就是將整首混音會使用到軌道會入同一軌。

2.數位時代錄音

進入數位時代後，許多錄混音師享受著數位化的plugin 帶來的方便，卻無法滿足那對已經習慣類比聲音的耳朵，因為每一台經典的控台之所以經典，主要因為他們使用的材料不同，讓聲音有不同好聽的染色，因此有許多廠商不斷推出利用電腦運算方式模擬經典控台音色的plugin，例如Waves、PluginAlliance、Universal Audio 等廠商都有推出像是SSL、NEVE 等經典控台的Channel strip plugins。

(Plugin Alliance 推出的 Lindell Audio 50 seires，模擬經典的API Console。）

除了經典的聲音之外，也有許多錄混音師崇尚使用Console 工作的原因是：專注、快速；若單純使用電腦混音，眼睛必須緊盯著電腦，時間久了不止耳朵疲憊，眼睛也會疲勞，使用Console 與outboard 器材的話，可以閉上眼睛專注的感受透過轉動旋鈕造成的聲音改變；此外，電腦一次只能利用滑鼠游標來做單一動作，而使用Console 工作，一次可以利用10根手指頭操作10個音量推桿(Fader) 或是轉多個旋鈕，讓工作時可以有更高的效率。

(對一些錄混音師來說，使用類比控台能夠更快速達到理想中的成果。圖片來源：Max Rayden / CC-BY-SA-4.0)

3.類比與數位的結合

但動輒百萬的Console，一般的個人工作室怎麼可能買得起？聰明的廠商當然不能錯過這個商機，近年來有許多廠商發表可以利用類比數位結合的方式Console plugin，像是Softube Console 1、SSL UC1 等可以利用類比方式操作數位；或是推出非使用電腦運算，而是使用取樣的方式來產出更有類比Console 風味的Plugin，Acustica 就是許多愛好類比的人喜愛的plugin 廠商之一；甚至還出現了在經典控台、器材上裝馬達與齒輪，可以讓混音師在遠端直接操控的雲端混音Access analog，都提供給沒有大筆預算及空間的工作者有不同的工作方式。

(SSL 推出的UC1 Plugin 控制台。圖片來源：SSL官網）

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/出品人：林尚德

/採訪、編輯：陳從廉、林明翰、郭子詳、蔡盈宣