Midi Mockup(配器擬真)已是現今音樂產業中不可或缺的一環,透過Midi Mockup模擬樂器的真實樣態,讓製作人和導演可以很直接的看到音樂和影像的互動狀態,大幅降低作曲家和製作方在溝通上的落差。但如果Midi Mockup這麼方便,錄製真實樂器還有必要嗎?

    為了解Midi Mockup的優勢和限制、背後的技巧和練習時的心法,我們邀請到WinSound Studio紋聲音樂的創辦人_林孝親老師接受訪問。為少數集作曲、編曲、聲音設計、錄音工程專業於一身的配樂家,孝親老師的配樂作品橫跨電影、動畫、電視劇和大型指標性活動,植劇場《五味八珍的歲月》、20172019年《國慶日主視覺動畫》配樂皆是出自於他,更曾參與電影《返校》、電玩《逆水寒》、2019總統府音樂會壓軸節目《滅火器-晚安台灣》音樂編曲。

    對老師來說Midi Mockup是無時無刻都在進行的創作過程。透過這次專訪,讓我們一起看看擅長Midi Mockup領域的孝親老師對這項技能的見解吧!


Midi Mockup:讓譜上的音符變成擬真的聲響,甚至成真


    Midi Mockup最重要的優點,我覺得就是在幫助溝通」,不是每個導演和製作人都了解音樂製作的細節,因此透過這項技術,可以讓非音樂專業的導演直接了解音樂的氛圍和輪廓,更容易取得導演和製作人信任的關鍵。因為他們能聽到接近成品的音樂,配樂家就能爭取更多展現自己的機會、爭取更多預算錄製真實樂器,將音樂做得更加完美。


     Midi Mockup的便利性看似可降低製作音樂的成本,然而孝親老師卻有不同的看法:作曲人要花費更多的時間研究音色,且大廠牌、較好的音色因為在好的空間、用好的錄音方式錄製,通常價格不會太便宜。若把這些成本都考量進去,Midi Mockup其實不一定比較節省預算,但「它確實可以幫助整個製作更順利進行」因此花了錢買好音色,就要發揮它100%的功效,完全瞭解手中的工具如何使用,才能把Midi Mockup操作到極致。


做好音樂之前,選對工具就省了一半的時間

    進行Midi Mockup的過程中,選對音源、能了解各個音源的優缺點、該如何疊加使用和調整都是非常重要的。現今許多的音源製作完整、品質優良,且大部分的廠商也會把操作指南(Walkthrough)Demo影片、音檔、說明書放在官網上,因此消費者在購買之前,就已經可以看到大部分甚至是所有的細節

 
    因此孝親老師提到,他常透過官方網站的資訊,思考這個音源將來會不會成為自己創作的工具選項,如果會,就詳細地將這些音源以「音色」、「音質」、「功能」三個方向分類,將來需要使用時便能快速找到最適合的音源,「選對工具其實就省下一半的時間」


    根據音源開發者不同,使用方式也有差別。如有些軟體是由作曲家背景的開發者研發,可能使用起來很平易近人、符合創作需求,但也許錄音品質就不會太理想;有些軟體是由錄音工程背景的開發者研發,可能音質超棒,但使用不易且調變過程繁複。我們需要多了解手邊的工具,才能從中進行取捨。


    但不論該廠牌音源的強項為何,了解它的優缺點可以幫助我們作出更理想的聲音於是在各家音源之間可以有不同的排列組合,透過一個音源補強其他音源的缺點,或是疊加在一起使用。這些細節都有助於Midi Mockup更真實、更容易表達作曲家的想法。



(許多音源的網站上會放上許多Demo供試聽)

魔鬼藏在細節中,細節藏在說明書中

    對於如何提升Midi Mockup的能力,孝親老師給了一個意料外的答案:完整閱讀說明書

    許多WalkthroughDemo、網友的操作影片,其實都只是說明書的「片段」。音色的開發者會將他設計的細節和巧思都放進說明書內,當我們閱讀時,可能會發現開發者在製作時遇到什麼障礙、又是怎麼克服,或是他為什麼要這樣設計,而這些內容是在其他地方看不到的。完整閱讀說明書之後,其實就可以有對音色大致的瞭解和掌控,建構起心中的藍圖。「其實只要三、四套軟體都有按照這樣子的程序做,就可以有效認識你手邊的工具、更了解這些樂器。我覺得這是很多人可能比較難做到,或是忽略的地方。」

最快的進步方法-1:1 模仿

    孝親老師分享快速讓Midi Mockup技巧進步的方法是:模仿。可以找一小段30~1分鐘長度、自己非常喜歡的音樂,把它拉進DAW裡面,試著用手邊的音源做出一樣的聲音「你只要經過四、五次,你大概就可以知道,下次遇到這個,我可以怎麼做。」而在模仿的過程中也可以不斷反思:用不同廠牌的音色有什麼樣的感覺?把音色疊加在一起會不會更好?哪一種感覺我比較喜歡?和原始音樂的差距是什麼?從中找到自己的解答。


以作品《 2019 國慶日 Taiwan Forward 》為例

「清晨,太陽緩緩從海平面升起,就好似弦樂團開始演奏前的調音,準備好、開始新的樂章,期望台灣能與時俱進,一年比一年更好。」-紋聲音樂 2019 國慶日 Taiwan Forward》概念發想


    這支配樂作品大部分的聲音都是Midi Mockup做出來的聲響。孝親老師說,他自己很喜歡管弦樂團調音時那種隨機、不規則的聲音,因此每次錄Live演出或是專輯時,都一定會把他們調音和練習時的聲音錄下來。而這樣現場的經驗變成了製作Midi Mockup時的養分,因為仔細聆聽過現場的聲音是什麼,所以才能在電腦中把記憶中的聲音模擬出來
 
   音樂的一開始是樂團調音的聲音,到後來音高越來越不規則、越來越往上。在那樣的不規則裡面,老師又加了很多殘響、Delay,還有一些變調系效果器,讓「調音的聲響」成為音樂的一部分、成為開場的序幕,這時候再加入其他的樂器演奏,有效使「調音的聲響」銜接音樂進入下一段故事。

    不過越少的配器,也就越容易讓大家察覺電腦製作的痕跡,所以在每個專案執行時,能夠先了解有多少錄製真實樂器的資源是非常重要的,若知道沒有預算錄真實樂器,那創作方式可能就會需要根據手邊的Midi Mockup工具來調整。


分享常用音源:Spitfire_Albion one

    訪問過程中,孝親老師也不藏私的分享了自己喜歡的音源:SpitfireAlbion one。這套音源的弦樂有做Full String(包含所有弦樂器類型可演奏的音域),加上對電腦系統負擔小,可以很快Loading完成,因此當腦中已經有許多想法、迫不及待要紀錄下來時,就可以馬上開啟這套音源把旋律和想法寫下來。但編寫時須先規劃小提琴第一部、小提琴第二部、中提琴、大提琴分配到的旋律與音域,否則編到後來發現無法劃分,便是一場災難了。

    除了弦樂之外,這套音色也有木管和銅管。由於木管和銅管的高低音域音色差異太大,沒辦法像弦樂一樣可以做Full String,然而它很聰明的把木管分成高音木管和低音木管,銅管分成高音銅管合低音銅管,讓作曲家一樣可以用少量的樂器分軌,也能把心中的藍圖畫出來。


(Spitfire_Albion one 音源軟體與在Kontakt中的介面)

擬真之外,更重要的是音樂的內容

    製作Midi Mockup時,仿真是很重要的一環,然而過度著重於此,反而會喪失音樂想表達的內容一段音樂之中,整個架構和創作、作曲家想傳遞的事情才是最重要的,若是一味的追求把Midi Mockup做得多像、多真,反而可能會讓音樂的整體性變差,太過於完美的聲音反而會失去人的感覺。如配樂大師漢斯・季默(Hans Zimmer)曾說:「取樣並非取代」,作曲家並不需要花過多時間和精神,一定要把Midi Mockup做得很像或無懈可擊。


Midi Mockup無法取代的,是人與人之間的互動和激盪

    當手邊越來越多工具的時候,待在自己工作室的時間就越來越長,這對創作不是一個很好的循環。配樂大師亞歷山大・戴斯培(Alexandre Desplat)提到我們如果使用太方便、太好聽的音色,或是節奏很規律的Click太久,其實會很容易讓作曲家的想法受限


   「我們應該要多跟不同的音樂家、不同的錄音師、不同錄音室、空間,樂器合作,不要被綁死在工具裡面。」孝親老師說,在錄製現場時製作人的回饋、樂器和空間的互動、不同的人所激盪出的火花,才能讓作曲家有越來越多創作能量,音樂也會更有生命力。



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/採訪編輯:胡藝凡

/編輯:陳從廉