奇怪，我的音樂為何不有趣？

在完成音量比例、頻率、動態、空間感的設定與控制後，歌曲確實比混音前還動聽。但是否會覺得還可以加入更多混音處理方式，為歌曲帶來更多趣味？

雖然想要發揮創意的精神確實可貴，但混音的重點仍然在「解決問題」與「強化音樂性」，無須刻意為了讓混音變得有創意而隨意使用，如此反而會破壞歌曲原本的音樂性。因此在嘗

試以下幾種常見、可增加趣味的混音方法時，請先評估是否對歌曲的音樂性有助益再進行。


1.套用破音效果，讓聲音變得更溫暖

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若想讓歌曲中的配器聲音變得更溫暖，除了增加200～400Hz中頻以外，也可以套用如Distortion的破音效果。藉由大量壓縮聲音動態讓頻率變寬，使聲音的訊號變得更飽滿。只要微幅

調整，就能調出有毛邊、不會太破且較溫暖的聲音。


2.疊用、替換音色

混音時須將樂器音色大幅強化或修改，在製作人或編曲者的同意下，也可以如同前面編曲篇單元所述「透過取樣替換或疊用音色」，如在混音時覺得大鼓的聲音不夠沉、不夠具有衝擊

力（Punch），就能疊用其他大鼓音色，或使用音色替換的效果軟體Steven Slate Trigger、CLA系列調整，找到最適合歌曲的音色。

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3.使用不對稱的效果調整

一般在進行混音時，為求聲音的平衡性，在雙聲道的混音都會同時對左右聲道做一樣的效果，但也能針對聲道個別調整。例如：雙聲道的鋼琴中（低音位置面向聽眾偏右邊、高音位置

偏左邊），由於必須強調鋼琴高音的點綴，因此會用壓縮器將左聲道的壓縮比例，調得比右聲道還多，以增加鋼琴的高音飽滿度。


4.調整M/S（Mid./Side）的音量比例

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除了調整左右聲道以外， 也可以調整M/S（Mid./Side）的音量，達成更多目的。

M/S分別代表聲音的中心與外圍，Mid.代表在左右聲道「相同的」聲音、Side則代表左右聲道不同的聲音。調整M/S的聲音比例，可以讓長時間位在音樂聲相中心的人聲、大鼓、貝斯被

凸顯出來，亦可透過Side值的調整，讓歌曲的空間感變得更乾淨、更特別。


5.使用調變系效果

若想再對歌曲的聲音進行更多變化， 還可透過調變系效果（Modulation）豐富聲響。調變系效果是透過音調、音量、聲相等多種元素與效果的改變，而製造出的音色，例如：Chorus、

Flanger、Phaser、Vibrato、Tremolo等。

這些效果常常使用在旋律配器如吉他、鍵盤等，其參數設定與使用時機也不盡相同。因此只須了解這些調變系效果，對於混音最大的幫助在於「豐富聲響頻率」與「讓歌曲變得更有

趣」即可。各位到自己的DAW上嘗試使用這些效果聆聽，若是調到喜歡的效果便可使用！