製作人所扮演的「魔法」角色，遠遠超乎你的想像

如何引導歌手詮釋，才能打動人心？ 

Vocal Edit 或 Tuning 要做到多細微？

編曲、錄音、混音再到母帶後期處理，又該如何把關？


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從「新銳」製作人跨越到「專業」製作人的隱形門檻

​讓金曲音樂人 黃建為老師為你細說分明、帶你跨越重重難關



建為老師在專訪影片中提到 詞曲型、編曲型、錄混音型製作人的工作重點


Q4：我們都知道一名優秀的音樂製作人可能得同時具備不同的專業能力，例如敏銳的市場嗅覺、創作力、編曲力、配唱力、錄音力、混音力、甚至在人

際關係、團隊建立上都非常仰賴個人品味及實務經驗，能不能請老師分別談談「音樂製作人」的專業能力養成方法與標準？


不同類型的音樂製作人會有不同擅長的能力，詞曲型、編曲型、錄混音型的擅場都不太相同。不過一首歌從詞曲、編曲、錄音、混音，到最後發行為大眾

所知，這些必經過程都不能缺少，從這個角度來看的話：


「詞曲型」製作人  解決問題多數時候是依靠「寫歌」，他有點像是上游的解決者，因為對詞曲要表達的方向非常了解、知道詞曲感動人的地方

在哪，所以在編曲跟製作的過程中比較有方向不易歪斜。以最傳統的「華語抒情歌」來說，有了詞曲之後，製作人會去考慮歌手的屬性，該用

什麼角度、深度去詮釋這首歌，而這樣的詮釋方式市場會在哪？市場的聽眾喜歡的編曲是前衛一點、新一點的東西？還是喜歡華麗一點？又或

是保守一點的東西？透過這個思考過程再慢慢地收斂起來。


「編曲型」製作人 現在非常地活躍，在收好無論是誰寫的詞曲後，透過這個編曲人非常「當代」的編曲技術，也就是現代人聽得懂、也喜歡的

「音樂感覺」去呈現，比如節奏要有多強、大家現在喜歡聽藍調和弦或是 R&B 和弦多一點，編曲其實是一個非常倚賴市場嗅覺跟個人美感的工

作，相對來說詞曲型製作人則不見得要對市場那麼敏銳，有時只要能很真誠地寫出自己想表達的訊息即可。




圖為 ØZI（中）及其兩位製作人 米奇林（左）、剃刀蔣（右） （取自 新樂園 粉絲專頁）

「錄混音型」製作人 則是下游的解決者，負責在最後端把關整個作品聆聽起來是不是夠豐富、夠華麗，主要是因為 流行音樂它必須要非常「細膩」跟

「帶有光澤感」，而細膩跟光澤感基本上就是在錄音、混音、剪接的後製階段完成。舉例像方大同的專輯來說，因爲他的製作人陳浩然 Edward Chan 在

後端做得非常非常到位，所以我們在聽方大同的音樂時不會覺得是聽華語音樂，而有非常道地 R&B 或靈魂樂的味道在裡頭，這樣的味道其實就是靠錄音

跟混音現場判斷、很細心地照顧每一個音軌的音色及拍子。



圖為製作人 Edward Chan 之工作照 （取自 New Monday 網站）


上述提到詞曲型、編曲型、錄混音型三種製作人，你說各自需不需要懂得一些「人際溝通」的技巧？其實當然需要，但拉回現實來講，做音樂其實是一個

非常小的團體，有時候完成一首歌可能只需要4～5個人，例如像 Ed Shreen 的新歌，他找人合寫後再找一位混音師加入，其實就已經可以完成一首 hit

song。因此我認為「選擇夥伴」是人際溝通最重要的一步，要去找到跟你有共鳴、有話題、有默契的夥伴，最好能夠透過一個眼神、或是一個

Reference 就能抓到彼此的重點在哪裡，這樣的情況會勝過你是一個八面玲瓏、可以跟一大群人合作的人來得更好。


Q5：在了解不同類型的音樂製作人後，是不是也請老師提供「新銳」製作人一些養成的具體建議？


我自己給「新銳」製作人的定義是：還沒有太多機會去實際累積自己的作品。


從「新銳」到「專業」會經歷一些過程，比方說第一次接到一首 R&B 的製作案時，能做到什麼程度基本上自己也沒太大把握，剛開始一定會想要盡可能

地做出記憶裡頭 R&B 歌曲有的那種味道、節奏感、唱法、氛圍等等，有點像是在「揣摩」自己的作品，而這個狀態通常會維持好幾首製作案，但慢慢地

這其中會有一些歌曲「跳出來」，可能有些前輩認為它非常棒、作品口碑很好、或者排行榜成績很好，一定會有某一個結果讓你注意到你的製作裡有一些

特別的部分，而通常這樣子「跳出來」的作品，也就是你會認定自己、或是別人會認定你「可以」製作的開始。


這種「跳出來」的作品有幾種先決條件，第一個要做的功課就是在編曲、在音樂性上往根源去做研究、從經典歌曲裡頭取得寶藏運用到作品中。比方說你

今天要接一個 R&B 的製作案，你得非常了解什麼是 R&B 的編曲、R&B 編曲的根源在哪裡，這樣的 R&B 味道是來自 Gospel、Soul、Funk 還是 Blues，

要直接往它的源頭去萃取一些精華回來放在新的作品裡，而不是直接拿現在的東西直接對抄，如果只是照抄現在的歌曲，基本上就沒有辦法做出所謂的創

作、而是複製跟抄襲。


連結為歷屆葛萊美獎《最佳年度歌曲》播放清單 （取自周岳澄老師的 Youtube 頻道）


一般來說歌手會需要找新的製作人合作有兩個要件：


1. 他可能有詞曲、可能有唱歌、可能有外型，但沒有辦法把「音樂性」處理到豐富、飽滿的程度；

2. 他可能懂幾個跟這個曲風有關的特點，例如會唱一點 R&B 轉音、會模仿一些 R&B 歌手的唱法，但其實根本不知道自己在做什麼，這時身為製作人得要

有很厚的底子去引導他往前、引導他突破自己。


歌手會找你製作除了合作相處愉快之外，一定是在過程中感受到自己有所突破，而且這個突破有讓觀眾更欣賞他，這個點非常重要，再回到製作人的基本

功課，第二個是你一定得比任何人都更了解歌曲風格，也一定要知道所在的主要市場中，聽眾能消化這個歌曲到什麼程度，例如大多數台灣聽眾消化

Disco、Funk 的能力是很弱的，可能只知道 Disco、Funk 會有吉他「ㄍㄍㄍㄍㄍ」的聲響，或是 Disco 會有「咚滋搭滋咚滋搭滋」的節奏，我們沒有辦

法跟聽眾說明「不，得有 Fender Rhodes 的合成器才會有那個味道！」但製作人必須得把這些東西悄悄地縫上去，聽起來才能有音樂性。


本質上「新銳」製作人跟「專業」製作人兩者要做的工作內容是一模一樣的，你得真的拿出東西來回饋在歌曲中、得投入你自己的精神在裡頭、要投入這

個曲風本來就要有的厚度，不能讓他聽起來是片面式的、一聽就是照抄某一首 Reference（參考歌曲），基本上這樣做幕後是不會有後續火花的，既無法

從中累積自己的 Credit（信譽） 、也很容易一直錯過案子，也更難成為專業製作人。


圖為黃建為老師之工作照 （取自大禾音樂粉絲專頁）


Q6：那老師認為從「新銳」製作人跨到「專業」製作人的門檻又是什麼？該如何獲得肯定並保持好的狀態？


除了上述提到養成的基本功課外，其實還有三個你不能控制的部分：天時、地利、人和。


首先是「天時」，也就是說這個時間點這個歌手註定會紅，那你必須得幫他完成這個使命；但如果這個時間點根本就沒有他的機會時，即便你很擅長製

作，可能也只有非常少數喜歡聽音樂、或是他的聽眾會發現這個製作人有把他做得不一樣。


第二個是「人和」，也就是說歌手的狀態要對、唱片公司的資金要夠、整體團隊的方向要一致，如果其中有任何一個人的方向跑掉了，不論是歌手、經紀

人、唱片公司、企劃、宣傳，基本上這首歌就不會是一首 hit song。這些都是你所不能控制的，你不能說我是製作人所以我要干擾這首歌的走向、這首歌

的企劃、這首歌怎麼宣傳、這首歌要不要去哪裡打廣告，除非你是老闆。


雖然天時跟人和沒有辦法干預，但在第三個「地利」我們可以針對所在的市場做一點功課，不過也得要很明確地知道，所有做的功課都是根基於分析「已

經發生過」的事情，未來始終只是推論，沒有辦法真的預料到市場的下一步會怎麼發生。


綜合以上，我們只能在能做的事情上去盡力，但在不能控制的部分也不需太過消極，我認為只要做的數量夠多，就會有某一次、或某幾次天時地利人和都

對了，而那一刻你就會獲得肯定。


被肯定之後其實也不用太擔心會不會做不出類似的東西、或沒辦法再做出那個水準，只要繼續維持步調、在能做的事情裡面持續投入，你就還是可以產出

一樣的水準。慢慢地你會有越來越多好作品、或是暢銷的作品，當一個一個點漸漸變成一條線時，大家對你的檢視就會放得寬鬆一點，做事情的空間也就

會再多一點，也能為自己創造更多機會去突破跟做實驗，讓你自己不會那麼無聊。