一名優秀的音樂製作人，並不是拿著 Check-list 一一打勾就能完成好作品

不同的歌手屬性，需要不同面向的製作能力

從創作、演繹風格、樂器彈奏能力等不同面向，切入與歸納十大歌手類型

透過金曲音樂人黃建為老師的專訪，讓我們一起來了解與「不同類型」藝人合作的製作重點！


建為老師在專訪影片中分別提到 創作型（個人、樂團）、及純歌手型（唱將、偶像團體）的製作重點


Q7：「音樂製作」是一個集合的概念，在實務上遇到不同類型的歌手、藝人甚至不同的歌曲使用目的，做法也不盡相同，想請教老師在不同屬性的歌手

製作上（例如鐵肺唱將、獨立樂團、偶像團體、唱跳歌手等），是不是還是有共通的原則可以依循？


這裡面確實有幾個通則是可以適用的


1. 一開始必須得要非常清楚的有三件事：預算、時間、歌手本身的市場是什麼，這三點是製作人最大的限制，有點像是在打靶，而靶的範圍是不會變的，

每一次製作都要考慮這三件事情。如果你離這些條件很遠，可能連拿到這個製作案的機率都沒有。


2. 「流行音樂」跟所謂的「非流行音樂」間有一個很大的差別是「完整度」，流行音樂的歌曲一定會有 Hook（記憶點），一定會有 Lead vocal，一定會

有一個很強的旋律，然後會有一定的節奏感、律動感。


3. 編曲的「可預測性」跟「變動性」是有規則在的，越是流行的東西可預測性會越高，而在可預測性高的情況下能做的變化其實很少，所以每一次都是在

細微處精雕細琢，但你都認得出來這就是一首流行歌。


4. 無論是製作唱跳、抒情、或是所謂的鐵肺歌手，都必須要符合剛剛提到的條件，也就是在流行歌曲中一定要有 Hook、一定要有一個非常有感染力的

Vocal，不論他是用說話的語氣或是用很高亢的聲音、是搖滾還是青春氣息，一定要有一個可以說服人的語氣。


5. 不論在主歌、副歌或是任何地方，必須要有很 Catchy、容易讓人琅琅上口的旋律。


6. 流行歌的歌名不能亂訂，一定要先避開已經紅過的歌曲，而歌名就會牽涉到歌詞內文。


7. 流行音樂有一定的錄音跟混音標準，歌曲如果沒有達到一種程度的錄音跟剪接，錄出來的聲音沒有那麼棒、或是剪接出來的感覺沒有那麼精緻跟協調，

會覺得這聽起來不像流行歌、就是差那麼一點。


8. 混音出來的深度、廣度、亮度還有效果給的豐富度、飽滿度沒有達到一定程度的話，也會覺得聽起來像是 Demo 而不是成品。簡單來說在錄音跟混音

階段要做到非常細緻，步驟做得越多、照顧到的事情也越多、你的作品也會越像流行音樂，如果只是把 EQ 放一放、把左右位置擺一擺，Reverb 也只是

簡單的套一些模組，很粗糙的做過去也沒有寫 Automation 表情等等，它就是不會是流行音樂，這就是事實。


Q8：上一題中我們談到的是製作的「共通性」，那要如何在不同製作案裡頭做出「差異化」呢？


我們會有兩個階段可以確認是否做出這首歌需要的特色：


第一個階段是在歌曲製作過程中，從定 Key、第一次的 Rough 編曲、到真的錄了樂器、錄完 Vocal、剪接完 Vocal、混音，這六個階段製作人都要讓出資

方聽過，不能最後做完再給對方聽成果是什麼，而在這六個階段中，出資方會告訴你這個編曲有沒有把我藝人的特色拉出來：這個鼓真的錄下去之後勁道

對不對、方向對不對；這個 Vocal 可能唱得還不夠、還需要增加一點和聲；或是曲式這樣安排副歌太少次了、我的受眾不會喜歡。


其實出資方已經對藝人要如何呈現在大眾面前有一定的想法，有些事情是他絕對會打叉的，那些事情他也絕對會在這六個階段直接告訴你，因此製作人要

跟出資方、歌手的團隊有非常密切的合作，在聽完他們的回饋後，嘗試把他們想要的東西做成音樂，這也是第一個有機會把歌曲做出「差異化」、符合這

個歌手特色的時間點。


第二個階段就是歌曲上架的時候，通常已經來不及了。


好的製作人在歌曲上架後會上 Youtube 去看 MV 出來後所有觀眾的留言，了解觀眾 Catch 到這首歌曲的哪裡、了解這首歌對大家來說是什麼樣的存在、

了解這歌手哪一個面向被聽見了、或是音樂裡面編曲哪一個部分被聽見了。有時候製作的東西它注定不會上排行榜很前面的名次，這跟很多事情有關，當

然也包含了天時地利人和，但是觀眾給你的留言是絕對真實的，留言的內容不會因為是排行榜第幾名來決定。你也可以去現場看這個歌手表演時歌曲出來

的感覺，觀眾在哪些時候會有什麼樣的反應，這些都是製作人應該要做的事。


綜合上述，無論你是從團隊裡面得到幫助你修正作品的回饋，或是等到歌曲發表後觀察觀眾的反應，千萬不要只在意成績如何，你要一個一個去看觀眾反

應，了解原來你的作品可以反映出這樣的角度，你也能了解到大眾比較能夠 Catch 到的是什麼，比較少人可以 Catch 到的是什麼，從這過程裡頭去檢視

這個作品有沒有完成歌手的個人風格。


圖為流行音樂製作流程圖（取自音樂霸網站專欄）


Q9：那在面對不同類型的藝人時，製作案前期分別需要做什麼樣的準備或功課呢？


我們先從「創作型」跟「歌手型」這兩個角度來談


如果今天接觸到的是一名「創作型」的歌手，他有沒有自己演奏樂器的能力在製作上會有很大的差異。


如果他的強項是歌聲但不太會樂器，在製作時就可以很放心地知道說，他最在意的部分會是「詞曲」跟「演唱」，此時製作人要幫他照顧好所有「音樂

性」的完整度，甚至也可以在歌曲當中做很多實驗，歌手本人也會非常地興奮、期待是不是有一些他沒想過的新東西。


如果這個創作型歌手是會演奏樂器的，一般來說很多樂團都是屬於這一型，那這種狀況之下其實是要幫他們把樂器的 Tone（音色）、Dynamic（動態）

跟表情照顧好，也就是說把樂器的演奏看做跟詞曲是同等重要的，這類型的製作案會著眼在錄音跟混音上，必須幫歌手照顧得很好、然後把他的創意發揮

地很好，當然也要適度鼓勵他在自己的編曲上面有些突破，例如製作人可能要丟一些 Reference（參考歌曲）幫助他、刺激他，讓他知道雖然你覺得編曲

已經很豐富了，但從聆聽人的角度來聽，它可能還可以更豐富，透過 Reference 提供他一些元素，再由他自己主動地放進去。


圖為黃建為老師的演出現場（取自 黃建為 Europa 粉絲專頁）


第二種歌手是他沒有在創作的、也就是所謂的純歌手，可以分為「唱將型」跟所謂的「偶像團體型」。

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在「唱將型」的製作物中，基本上歌手不會過問編曲太多事情，但他會很在乎自己拿到的這首歌「歌詞」在寫什麼內容，因為歌詞就是他所說的話，唱將

型歌手會希望歌詞所要傳遞的訊息、態度跟語氣都要符合他想跟觀眾對話的東西，所以製作人可能會在詞曲上面等比較久一點，或甚至都已經開錄了、錄

到一半都有可能再換歌詞，旋律的部分也需要製作人更細心一點，要思考或許哪裡增加一些小變化，可以讓這個歌手的特色更彰顯。


如果是「偶像團體型」的話，首先製作物不能有超過三到五秒的冷場，在音樂上也好、在 Vocal 的層次安排上也好，不只是要能把每個成員的特性做出

來，還要能聽得出來個別歌手在裡頭有所發揮。第二點，其實團體最重要的就是「態度」跟「熱情」，製作人要能確保這歌曲可以讓人感受到非常飽滿的

熱情跟態度。


「創作型」跟「偶像型」的歌手製作案是完全不一樣的，創作型歌手基本上要的是他個人風格，但同樣是樂團，如果歌手是偶像型、歌又不是他寫的，重

點則會是在讓別人感受到他對一份事情的執著跟熱愛。


在這些不同的案例裡，其實我們會用完全不一樣的手法去做製作，唯一不變的，就是還是得要照顧好 Hook、詞曲、整個編曲裡頭有沒有足夠的節奏感跟

律動感、錄音跟混音的品質等要件。


左圖為蔡依林、張惠妹於演唱會演出的畫面；右圖為韓國女子偶像團體 TWICE


Q10：請老師以一句話總結「音樂製作人」的工作，並給予目標想躋身一線的音樂製作人、或是正在籌備專輯的創作歌手一些建議。


「我覺得音樂製作人就是有一種魔法，他可以讓一首歌變更好聽。」


我覺得一個專業的製作人就是要能拿出自己的勇氣、毅力，有信心地去「成全」一個製作案，無論這個製作案裡面缺了什麼東西，你都要想辦法去把它補

起來，這就是一個專業製作人的意義。


​我認為喜歡音樂、想要嘗試製作的人，現在這個時間點你有很多的可能性、有很多嘗試的機會，我比較建議大家是「輕裝簡便上陣」，先不用花太多的錢

去買太多的設備，但是你對於一個曲風、對於一首歌要有很好的消化能力，你認為什麼樣是一個好歌要有很具體的想法，要能有一個很大很大的資料庫在

你的系統裡，而且你要有能力把它做出來。