當大家以為做音樂不能活的時候，呂孝廷老師證明了一年還是能賣出40首歌！

從作曲、編曲、製作到演唱，從 R&B、Hip-Hop、EDM 到芭樂歌的結合

呂孝廷老師憑藉與歐美、韓國、中港台的豐富合作經驗

成功以編曲家、製作人、唱作人的身份在當代音樂市場殺出一條血路

透過此次專訪，讓我們一起來看看一年賣出四十首歌曲的創作秘訣！



一、在唱片市場如此不景氣的狀態下，老師在短短一年內還是能賣出40首歌，是不是能請老師跟大家分享

你的寫歌流程與心得，也透露一些賣歌的致勝秘訣呢？


首先，在收到收歌訊息時，我會把重點放在歌手的 key（音調）跟形象上，譬如說今天要做一個專門唱 Ballad 情歌（俗稱芭樂歌）的歌手，如果用很

無趣、制式的方式寫給他，那這歌就不一定會中，不管是旋律的跨度、詞的內容、還是編曲的調性，整個畫面要跟歌手本身很有連貫性，所以得花時

間研究歌手本身的特色。


若這個歌手之前沒有發表過音樂作品，則會直接參照收歌訊息中提供的 Reference（參考歌曲），試著揣摩歌手想要的風格是什麼，從 Reference 中

抓出大概的曲速、和弦、key、唱歌的氛圍等資訊，再進到創作的部分。


第二個重點則是：Demo 一定要當成「成品」來做。以前我剛開始寫歌時，大多只是單純唱唱旋律錄下來而已，並沒有特別填詞進去、也沒有很細緻

地做混音，但現在我的所有 Demo 不管是詞、曲、編、和聲、混音，都一定做好、做滿，像是一個已經發行的單曲，讓唱片公司或歌手收到歌曲的時

候，所有人都可以直接聽得到「畫面」，不用額外花費心力去想像，我覺得這是現在能不能賣出歌曲的一大關鍵。


特別是一下歌的前三秒鐘，不管你的歌曲有前奏、沒前奏、或是一下歌就是副歌，歌曲前三秒就是要能抓住聽眾的耳朵，這首歌放到市場才會有效

應，畢竟除了能讓 A&R （藝人開發部門）對歌曲有感覺以外，能不能被聽眾喜歡也是很重要的事情。


（收歌訊息示意圖)

二、如同剛剛所提及，老師在製作歌曲時，無論是詞、曲、編、錄、混甚至和聲、演唱幾乎都是一條龍獨立

完成，可以說在每一個環節都有相當豐富的經驗，是不是也請老師分享一下進行的模式、以及在歌曲不同製

作階段需特別留意的地方？


在「一條龍」的歌曲製作過程中，我的工作流程通常會先聽 Reference，包含收歌訊息提供的、以及我自己找到覺得合適的歌曲。有時候會先從一點

點編曲開始，再唱一點旋律進去，一邊做一邊慢慢堆疊上去；有時候也會一口氣直接把整個編曲做完，但一定會先有個編曲的輪廓，覺得整體方向不

錯再把編曲跟旋律細修完成。


緊接著就會開始寫歌詞、開始錄音，在錄 Vocal 的時候也一定會把和聲完整唱好，當然不見得每首歌都一定要有和聲，但如果有和聲的話，一定會唱

到跟已發行作品一樣地豐富。


錄完音之後音準、拍子也一定要修好，因為 Editing （編輯）做得好不好，會連帶影響到混音聽起來順不順耳、環環相扣。最後 Mastering（母帶後期

製作階段）當然也是馬虎不得、不是隨便壓一壓把音量變大就好，每一步都得把歌曲質感、音量顧好，才足以成就一個歌曲「成品」。



「一條龍」的製作模式其實可以更有效率、更完整的思考一首歌曲，例如在做編曲的時候，因為已經對歌曲走向有一定的把握，所以也會融入一些混

音的思維，例如 EQ 頻率的修整 、空間的定位，到了混音階段其實畫面已經相去不遠了。


至於混音時我最常處理的就是 Dynamic（動態） 跟 EQ（頻率），這兩個環節我一定會做到最好，而空間系的效果我反而覺得見仁見智，有可能你想

要把 Vocal 弄得很開、Reverb 弄得很大，但有些人就是喜歡很乾很乾、什麼都沒有，所以我會花比較多心思在 EQ 跟 Dynamic 上，它們決定了整個

音樂上面的平衡。


最後一個重點是：如果是有 Vocal 的歌曲，Vocal 永遠都是主角。在做混音的時候，如果哪些樂器或軌道太大、太小聲，我不會急著先把音量往後退，

有時候太大聲或許是因為頻率太尖、或太悶，導致失衡，這時候要用整個歌曲的畫面去思考。



三、近年 R&B 曲風的關注度越來越高、也越來越多朋友喜愛，同時也是老師非常熟悉的創作風格，是不是

也可以請老師跟大家聊聊 R&B 歌曲的特色與重點、也舉一些歌曲案例給大家參考？


我覺得 R&B 的歌曲主要有三個重點：


1. 歌曲大部分的空間會留給大鼓跟貝斯走，上面頻率的部分則是留給 Vocal 跟 Hi-hat ， 特別是 300Hz 以下的頻率都塞得非常滿，例如可以聽聽

H.E.R. 的《Focus》，做編曲的話一定要特別去研究鼓的音色。


入圍 2019 葛萊美獎五項大獎，並順利拿下《最佳節奏藍調專輯》等兩座大獎－ H.E.R. 《Focus》

2. 低音就是要滿到炸裂你的耳機，在挑選音色上，可以多花一些心力去研究貝斯怎麼做、怎麼跟大鼓黏在一起，例如如果要讓聽眾感受到一直有貝斯

在包圍著，我會針對貝斯做一些 Side-chain（透過某一軌的訊號輸入來控制其他軌的音量），分別做兩道、甚至三道，將音軌 Pan 開後（將樂器的左

右聲道位置偏移創造出空間感），然後在頻率 100Hz 以下加一些 Distortion（破音）、Flanger （鑲邊）之類的效果，聽起來就會有被貝斯完整包覆

耳朵的感受。


3. 和弦的部分大量使用 2536 的進行，特別是在亞洲例如韓國、台灣的 R&B 歌曲還是保留有很多芭樂歌的元素，著重旋律性的部分，例如可以聽聽由

BTS 防彈少年團 SUGA 為韓國歌手 SURAN 製作的《Wine》、J.Sheon feat. 呂士軒的《啵啦》等。


由 BTS 防彈少年團 SUGA 為 SURAN 製作的《WINE / If I Get Drunk Today》一發行便橫掃韓國六大音源榜單


J.Sheon 《啵啦》一上架便登上 Spotify、iTunes 冠軍，更以該張專輯提名第29屆金曲獎《最佳新人獎》
​

四、最後是不是也請老師對提供新生代音樂創作人一些建議呢？


我覺得如果要持續從事音樂創作的話，一定要全力提升 Demo 的 Quality，簡單總結三個重點給大家：


第一個是把 Demo 當成品在做，當自己的歌在做。

第二個是如果有 Vocal 在裡面的話（非純演奏曲），旋律一定夠好聽，這非常重要，因為大部分人在聽歌的時候，可能是透過筆電、透過手機、透過

廣播，而第一個能抓住耳朵的就是主旋律，所以旋律一定要再三推敲。

第三個是拍子、音準一定要夠到位，如果連你自己都沒有表達好你的旋律、唱的感覺，那別人也不會接受到的！


以上一些想法跟心得提供給大家參考。

​

訪談：卓怡岑
文字編輯：卓怡岑、曾于庭
​影片剪輯：卓怡岑、曾于庭​
​