Midi Mockup（配器擬真）無論是在影像配樂或編曲都扮演著舉足輕重的角色 

透過 Midi Mockup 可以模擬樂器真實樣態、大幅度降低溝通上的想像落差 

更可省去錄音及混音的前置及後製功夫、甚至為作品更加分

「沒有預算」錄真實樂器的要做好 Midi Mockup

「打算要錄」真實樂器的更要做好 Midi Mockup

踏進錄音室裡頭的一分一秒可都是錢、錢、錢啊！！（荷包君吶喊）
 


(Photo:  Hans Zimmer's orchestra recording session)


說這麼多，到底 Midi Mockup 是什麼？

又該怎麼練好功、實際運用在音樂作品裡頭呢？

透過教學影片說明及文字整理

一起來了解讓 MIDI 音源活起來的關鍵！




​MIDI Mockup（配器擬真）最重要的關鍵在於要能 站在「使用者」的角度去思考

首先，作曲家編寫的音樂必須是能夠被真人所彈奏的

因此在正式錄音前，務必確保你的作曲以及配器是合理的

​才能避免搞砸整個錄音 Session 以及遭受樂手白眼(?)


再者是我們的耳朵下意識在眾多電影及音樂作品中​，已經習慣了這樣的配置與演奏方式

特別提醒新手們需避免以下幾個樂器的常見失誤




1. 小號：越高音吹奏時需越用力

因此在小號的高音處需避免溫和的表現手法


2. 長笛：在長樂句或長音後必須有足夠的拍子讓樂手呼吸

透過 MIDI 彈奏時容易忽略到真人吹起來有可能會斷氣(?)

若能適當地將樂句分配給不同樂器，也能有更好的互動


在確保樂句不會讓真人演奏家懷疑人生之後

接著我們來看看如何達到更人性、更自然的擬真


「為什麼明明有好音源，但做出來的管弦樂還是很假？」


一、Reverb：賦予樂器好的空間感

許多音源在製作時錄下的是乾（dry）的訊號

而真實管弦樂團演奏時多半是在音樂廳或是較大的場地、有空間殘響

賦予合理的空間感將大大提升真實感
​


二、人性化與自動化的取捨

在電腦音源與技術的發達之下，多半的 sample 已經跟真實樂手的呈現相去不遠

透過 MIDI controller 上的 volume、expression、velocity、modulation 等功能

可以細修、模擬出樂手演奏時的音量、呼吸、表情、力度及不同特質的調變

一起從影片迅速一覽如何以假亂真吧



三、人性的「去機械化」

透過 Quantize（量化），可以很輕易的將所有音都對準

然而真人演繹多半會有瑕疵或者因情緒起伏賦予音符的律動

因此在音準、節奏的快慢，都可以「技術性」跟著樂句隨之因應，讓聽覺上更加順暢



四、直接與真人合作吧！

如果坐在電腦前調整到天昏地暗依然覺得虛偽做作，何不來真的？

現今的配樂經常採取 Hybird 的製作模式

將編寫時的 Midi 做為襯底，加入樂器實際錄製的聲響

兩者混音處理後，可以有效填補各自聲音上的不足

看完以上四大點，是否有對 Midi Mockup 的作用多了一些了解？



編輯｜卓怡岑