做MIDI Mockup（配器擬真）除了能快速架構出音樂的全貌、有效和案主溝通外，若在日後要交由樂團實際演奏、錄音時，透過MIDI Mockup能夠讓樂手、錄音師想像實際演奏出的音樂樣貌。

而現今的MIDI音源取樣再搭配MIDI Mockup技巧，已經能做到非常近似於真人演奏的效果了，但所謂「知己知彼，百戰百勝」，了解音源樂器實際演奏時的特性，才讓我們的製作有更全方位的進步！

這篇將從大家最常用配器－「弦樂」開始。


一、提琴家族簡介

我們最常使用的弦樂器就是提琴類的樂器，分別是小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴，其構造、音色相近，音域與尺寸卻大不同，不僅能成為獨當一面的獨奏樂器，作為弦樂團融合在一起則能呈現磅礴的氣勢。而提琴家族的每條弦與音高範圍如下：

提琴音高範圍比鋼琴小，且一條弦只能發出一顆音，因此在MIDI鍵盤上彈奏時，需要留意：

#一把提琴最多同時(只)可發出四個音

#避免MIDI鍵盤上同時彈2個以上太靠近的音，實際上一把提琴無法拉出來

當然現今創作可不受樂器限制拘束，但如果要給樂手拉奏時就要特別留意


二、弦樂常見演奏語法、弓法及其特色

而提琴在演奏時有好幾種演奏方式可以詮釋歌曲－演奏語法、弓法，透過MIDI音源的切換功能可進行模擬，但在那之前，這些在音源常見的演奏法名詞你需要知道：

・Arco 拉奏：用弓拉奏提琴，最基本、常見的演奏方式

・Legato 圓滑奏：音與音之間銜接緊密，常用於演奏優美悠長的弦律。


・Pizzicato 撥奏：簡寫為Pizz.，以手指撥弦演奏

・Staccato 跳音 / Spiccato 跳弓：極短的音。


・Glissando滑奏 / Portamento滑音：音和音之間以手指滑過去的方式連接演奏。


・Tremolo震音：同音（也可以是雙音）快速反覆。


・Trill顫音：兩個音來回快速演奏。


・Harmonics泛音：分為自然泛音和人工泛音，以虛按弦的方式製造極高音以及特殊聲響。


三、演奏注意事項

演奏和弦式的音域分佈

在編曲時，我們常會以弦樂團彈奏和弦做為音樂的鋪底，使整段音樂的和聲清晰且音響飽滿，在營造氛圍上也是非常好用的方式。

但是演奏和弦時，需要考量如何將所有的和弦組成音分配給弦樂團中不同的樂器，特別注意的是各樂器音域的分佈，因為用MIDI鍵盤思考時，我們常會習慣性用鋼琴的配置彈奏和弦，但在弦樂團中，各樂器有自己適合的音域範圍，因此要盡量避免太過密集的和弦，如下圖：



在編寫弦樂器獨奏或主要弦律線時，有時會因為弦律走向和豐富度而使用雙音，當弦樂器要同時拉奏兩個音時，需特別注意：


1.這兩個音是否能在分別的兩條弦上按出
2.這兩個音的音程位置手指是否能輕易按出



滑音的音域

使用滑音時需熟悉提琴上每一條弦的音域範圍，因為滑音基本上是在同一條弦上做滑音，雖然也有需要跨弦的滑音例子，但在演奏上需要一些技巧的處理與溝通，聽覺上也會有斷層，不像我們理想中順暢的滑音，因此能盡量使用同一條弦上的音做滑音效果會是最好的。

另外，也須注意滑音的速度，如果滑音的音域很大，代表手需要滑行的距離越長，若是要在非常短的拍子內完成，可能也會有銜接不順暢或是效果不好的情形出現。


考慮樂手轉換弓法、語法的時間：Arco跟Pizz.的切換為例

在Arco（拉奏）跟Pizzcato（撥奏）的演奏語法切換上，在電腦編曲時，我們或許只需要透過Key Switch設定，一個按鍵就能快速切換，但在實際演奏上，運弓與直接用手指撥奏的姿勢轉換上是需要一點點空隙的，即便是動作熟練的演奏家，我們也不能忽略實際運行上所需的時間，建議快速轉換時，能留個適當的空隙給演奏家做轉換。

每一樣樂器都有它獨有的特色及演奏技巧，如果在我們製作MIDI Mockup前能先掌握基本的樂器知識，相信在思考音樂進程及實際軟體操作上都能有很大的幫助，當有機會找真人樂團錄製時，也能省去很多除錯的麻煩與溝通障礙！

以上僅先簡單整理出弦樂器的基本介紹及幾個常見錯誤，還有很多細節需要注意，也還有許多特殊的演奏技巧及聲響變化等著你去發掘唷！


撰寫/陳品珍

編輯/陳從廉