Q3.現今的流行歌曲以「編曲」為主導，「詞曲」好像不再是主導歌曲的角色，請問老師認為有這樣的趨勢嗎？而詞曲創作者如何面對這樣的狀況？需要具備什麼能力，才能在市場上擁有更多被看見的機會？
寫歌如果硬要分類的話，一種是把詞曲的抑揚頓挫、用字遣詞發揮到極致，讓編曲來配合詞曲。而另一種現代常見的做法是先形塑編曲與音色，再來創作弦律與歌詞，好處是音樂性會比較多元而豐富。
現今大家多偏重於編曲的音色與節奏，旋律或歌詞融合在音樂中為最重要的事情，弦律不是看音符排列是否「漂亮」、歌詞也不是看是否「清楚」，把原本詞曲要做的工作由樂器、編曲來分擔。 ＊Max Martin(註) 在訪談中提到他百分之百對歌詞不在意，只要唱得順就好，所以你看他的歌詞是非常簡單，可是你一直寫下去還是會遇到有些歌曲，是需要很感人的旋律跟歌詞而非樂器，所以我覺得這是我們很值得花一點時間研究：到底好的旋律跟詞要怎麼寫出來。
而現今音樂人應該要怎麼樣寫歌才會被聽到，我沒有辦法提供意見，因為被多少人聽到不是我們能夠控制、能夠界定的。但如果把寫歌當作你很喜
歡的一件事，或者這就是你的職業，其實很值得花許多的時間去研究，流行不斷不斷的改變，一個創作者不可能什麼樂風都非常擅長，所以你必須
要去做研究，把自己喜歡的音樂研究好、做好，我想這會比猜測做什麼事情能夠讓更多人聽到還好玩得多。
＊註：Max Martin為瑞典詞曲作家、音樂製作人、歌手，1999年至今參與創作出22首BillBoard 告示牌排行榜冠軍單曲如《Shake It Off》、《Can’t Stop the Feeling》等，為全球第三名最暢銷歌曲創作者，僅次於披頭四樂團成員Paul McCartney，並經常與全球知名歌手如Taylor Swift、Katy Perry、Jessie J等人合作。
Q4.在老師作為「音樂教練」的過程中，是否常發現許多學員學習寫歌技能後仍無法有效做出自己的歌曲、或是寫了很多段落，但最終都無法完成整首歌曲，這背後可能是什麼原因造成？
音樂教練就是協助大家把創作完成，或者是把你的創作優化的協助者，這些年我做了很多這類的工作。有才華的創作者很多，可是自己看自己的創作很容易有盲
點，比方說大家會有很好的樂句或者很好的小段落，可是不知道怎麼樣把這個創作變成一首歌。聽起來其實有點奇怪，因為創作應該是一個完整的意念而不是一個個片
段的資訊，不過現在的歌曲大部分是把很好、很多、很好的靈感拼湊成一個曲子，跟我們以前做的：主歌有一個醞釀，PreChrous有些堆疊，然後到副歌達到全曲
的高潮有很大的不同，所以你有很多短的好的靈感在這個時代是有可能寫出受到大家喜愛的歌曲的。
旋律寫作能力我覺得那其實算是一種天性，就是你聽得多，其實你也能夠寫出一些悅耳的句子，只是你不知道怎麼發展下去。每一個創作人都會面對到不同的問題，
很多創作人，透過音樂教練的協助讓他創作出心中更理想的歌曲，我覺得悶在家裡寫其實是很難長久持續寫出很好的東西，其實是需要大家多交流。當然我
也研究了很多的方法幫大家克服，將旋律發展成完整歌曲，並整理出一些我認為是有效、比較當代的一些邏輯方法傳授給大家。
Q5.承如老師提到，請問老師整理出哪些有效又符合當代的寫歌邏輯方法給大家，而這些方法如何協助創作者讓自己的作品更好？
有時候大家會賦予創作過度神聖的意義，變成說這是你很私密的想法，所以我也不方便對你的歌多做討論甚至批評，我覺得不是這樣的，透過交流你才
能很直接知道對方真正的想法，流行音樂最終還是得要接受市場檢驗，提早聽聽大家的意見不是不是壞事，當然這麼做不是把創作分高下是告訴大家有另外
一個種寫歌的方式是這個樣子。
你需要認識一些音樂的導師、需要有人很掏心掏肺的告訴你，這個旋律應該是怎麼樣，你會省去很多猜測的時間。比方在這個地方和弦可以換成什麼；
如果是我的話，旋律會在這裡做什麼樣的調整，直接討論交流。
/2-2280x800h.png "從零開始的第一步－創作需具備的四大能力")
