A&R（Artist and Repertoire）是協助找出歌手風格與定位，並且透過音樂作品，為歌手創造出商業市場價值的角色。這是音樂產業中不可或缺的一項專業，也是音樂製作前期從發散到收斂、市場定位過程的重要人物。

　作為音樂製作人，除了在市場面、製作技術面上的探討，到底製作人要如何結合歌曲與歌手個性、特質，讓他們充分發掘自我可能性與了解自己？

　音樂製作人蕭賀碩，橫跨音樂產業幕前與幕後，不僅是詞曲創作歌手，也曾為孫燕姿、蔡健雅、魏如萱、戴愛玲等知名歌手製作專輯、單曲。

　讓我們跟著小碩老師的腳步，以專輯、單曲製作人兼A&R的角度，分享她在製作前期的規劃、與歌手溝通的方式，以及她對音樂製作獨到的觀點。


A&R：因應市場、時代與媒介，並在有限的製作工具前提下做專輯產出

   小碩老師表示：A&R的工作其實就是考量時代和市場的背景，根據唱片業能提供的工具，和市場上大家對於收聽媒介的使用，去找到歌手可以發展的定位和路線。

針對時代背景，老師表示20-30歲的人一直是流行音樂演出的主力客群，去了解他們的喜好在哪裡以及製作人可以提供的東西很重要，剛好自己很喜歡看現代舞、劇場、樂團跟歌手表演，這些都成為了與時俱進的養份。
 
　老師也談到現在隨著收聽媒介與載體的改變，大眾的閱聽習慣也不一樣了，思考不同世代之間的差異與洞察力十分重要。

關於製作經驗，即使老師經歷類比與數位音樂製作的階段，但她認為：音樂製作人不論現在或未來，面對未來不同的音樂製作型態時，仍會思考『在有限的人力與時間內，讓歌曲能夠完善的被製作出來』。


談Ella《人生不能沒副歌》製作：考量歌手特性預先設定好歌曲彈性及風格

　一般量身定做的流行音樂製作會從歌詞撰寫、編曲、錄音、配唱、一直到混音、後期製作。在製作前期就要考量到歌曲屬性、歌手個性和能夠在歌曲裡面表現的張力來做細緻的規劃，是一個能夠讓歌曲更完整發揮的關鍵。

小碩老師表示在為Ella陳嘉樺的第一次個人巡演-艾拉秀量身定做《人生不能沒副歌》單曲時，艾拉秀導演事先有準備劇本試演的影像給自己，交代故事的來龍去脈，老師考量到單曲與一般傳統演唱會形式不同，將會以演唱會、音樂加上脫口秀的方式呈現並同時具備轉場功能，所以製作初期demo即預先設定好所有的變拍，使歌曲能夠搭配每個場景的轉換。

　在歌曲張力方面，透過配器的變速加強，因此整個歌曲已經趨近最終編曲版本，所以讓Ella對Key試唱時，她就已經知道成品大致形貌。

除此之外，考量到她做主持工作活潑的形象，所以歌曲的設計方式反而可以讓她充分展現幽默。也因為這樣，最後成品的表現反而比原本預期的更好。


巴奈專輯《愛，不到》製作：實驗性音樂製作案件的合作心法

　在小碩老師的音樂製作經歷中，巴奈的新專輯《愛，不到》跟一般音樂製作案件頗有不同。

這張專輯是一張實驗性專輯，嘗試將巴奈撰寫好的demo變成電子探戈(Electronc Tango)的音樂類型。

巴奈Panai〈錯以為了嗎〉Official Lyrics Video（首波主打歌曲，以探戈作為主軸）

最直接的溝通語言：將樂種的律動植入身體中

　由於歌手在歌曲演繹慣性的不同，製作人在配唱階段應該如何與歌手溝通？小碩老師提到自己為巴奈配唱時，為了讓歌手演唱的拍子更精準，老師藉由耐心溝通、使用不同的方式，讓歌手唱得精確同時在詮釋上還能有一定的自由度，包含陪巴奈聽寫一些探戈標準經典曲，把唱歌口氣、進歌點做出來，甚至在製作案開始之前去上了身體課、學習如何跳探戈。

　老師表示「這個經驗對我而言影響很大，就是我才去真正了解這個樂種，理解為什麼在跳探戈舞的人即使不用眼神溝通，移動時只要感覺對方輕輕推你去哪裡你就去哪裡，那個東西我覺得非常迷人，也才了解到利用樂種去跟歌手做溝通這件事情，也能夠用最直觀的方式順利讓歌手理解。

我反而會想要跟更多的歌手分享，我們太常用頭腦在工作這件事情，做每件事情我們就是要回到身體去思考。」


探戈身體課照片（圖片來源：小碩老師）



歌曲的編曲與配唱的溝通協調同步進行

　溝通協調的環節一直都會貫穿音樂製作整體，藉由事先與歌手溝通調整，讓歌手可以進入歌曲的狀態再去做事後錄音的準備，是比較有效率的作法。

而在音樂製作的過程中，因為不同的速度唱起來就會有不同的身體感覺，所以常常會因為歌手現場狀況進行微調，因此保留應對方案的彈性是一件很重要的事情。

小碩老師也提到在錄音之前的幾次練團，利用事先準備多種節奏與利用多種參數去做很多變拍細節的調整，調到一個歌手唱起來覺得最適合的版本。

「製作人的溝通方法要因人而異，每個人的需求本來就不同，所以要找到跟對方的溝通方法與應變對策很重要。」


與歌手巴奈、樂手Roberto Zayas討論歌曲細節（圖片來源：小碩老師）



與歌手交心，只為引導與激發出歌聲潛能

　在做音樂製作時，信任是非常重要的事情，也是製作人和歌手彼此互相把心交出來的過程。

小碩老師分享曾經幫一位創作歌手配唱的過程，歌手本身有防衛心，不想要犯下任何錯和瑕疵，因此唱起來無法感動人。

後來老師使用很多種方式表達去引導他，例如：把燈調暗，請他改為坐著唱，情境式引導畫面感：想像一個人在海浪裡面，甚至補了一槍狠話：「我覺得你唱得很好，那你如果就這樣唱一唱，我剪一剪當然也可以，可是這樣對你不公平。你要唱進我心裡啊！你要感動我才行啊！」

後來老師在A1第一次主歌調慢兩個BPM，讓他能夠唱的比較從容一點，最後歌手的爆發力才完整展現出來。「所以用理性、感性、引導、環境各種方式並行，就是為了要讓歌手有最好的表現，也是希望讓歌手明白他的歌聲要先讓製作人感動，聽眾才會因此被歌聲打動。」

　而在與歌手合作的過程中難免會有意見不一致的時候，小碩老師也提到，她會有自己不同的處理方法。因為最後專輯還是會掛歌手的名字，所以會盡量跟他溝通大方向，通常不會太去干涉說，歌手一定要照自己的做，如果他們有他們自己的堅持也是好的，那就試試看，如果真的不能溝通，就會選擇後退一步，不去過度干涉。

「這個業界有時會笑稱製作人是服務業，但我會在工作的過程中嘗試找到樂趣。」


藉由與歌手共同參與製作流程，協助找回初心與新的定位

　前期A&R的設定與賦予歌手的定位極為關鍵，不只是要考量到歌手本身的潛力跟可能性，更是為了長遠商業與藝術價值的平衡考量，若設定錯誤或者是偏離市場，甚至很有可能之後要花200%的時間和精力去做，重新定位也會變得困難得多。

賀碩老師也曾經參與製作案件工作，重新協助已經出道十幾二十年，但是成績一直不是在第一線的歌手們，賦予自己新的定位。

「因為非創作型的歌手他們不像是創作歌手能唱自己的歌曲，所以通常是收到歌就配唱，有些人並沒有經歷整張專輯的製作流程。」

歌手中間一度迷失自己，所以老師藉由讓她參與整張專輯的製作過程，從專輯選歌開始到編曲、樂團、jam等流程，讓她感受做專輯的心路歷程，後來她才慢慢找回當年還沒有當歌手，唱live時的熱情。

「讓歌手知道自己在歌曲裡面所扮演的角色，幫助歌手找到自己的可能性是什麼，這有時候對於歌手而言會比專輯實質商業價值更有意義。」

小碩老師協助歌手配唱（圖片來源：小碩老師）



每個人都想要變得更厲害，但是同理心跟厲害一起並進會更好

　最後對於給予音樂製作人的一些建議和培養的能力，小碩老師的答案獨樹一格。老師表示現在有很多網路線上課程、錄音軟體，在科技上面要克服的時程已經縮短非常多了，反而建議可以多花在閱讀、聆聽，因為在音樂製作的路上常常會需要觸碰到別人脆弱、柔軟的地方，要學習包容、當一個堅強柔軟的後盾。

如果對方想要跟你打一場精彩的球賽，我們也隨時把自己充實好，當有很厲害的球打來的時候，我們也精彩的打回去，這樣製作就會不斷的加乘上去，自己也會有很大的滿足感。


　「製作人要先了解自己，當我們知道自己是誰的時候，才能去協助藝人歌手們走過一段自我探求的旅程。對於音樂，人與人之間的連結和同理心，我認為那才是更重要的。而我，也還在路上。」


/採訪編輯：張馨云

/編輯：陳從廉