嘻哈風潮席捲全球，從Snoop Dogg 到 Drake，從韓國《Show Me The Money》到《中國新說唱》，越來越多人愛上了這種兼具節奏和律動的風格，在不同的flow之中找到共鳴及認同。如果說嘻哈歌手是說書人，透過歌詞傳遞想說的故事，那編曲就是為歌詞建構出畫面和氛圍的方式，然而嘻哈編曲有什麼樣的特別之處或技巧呢？

    我們邀請到 MC HotDog 音樂製作人、編曲家、演唱會音樂總監 黃冠豪老師 進行專訪，冠豪老師是熱狗2019新專輯《廢物》的製作人，亦曾擔任兄弟本色（張震嶽、MC Hotdog、MJ116 頑童）世界巡迴演唱會音樂總監，及熱狗、張震嶽、盧廣仲、五月天等人的演唱會樂手，更是全方位的音樂人，作品橫跨影像、廣告配樂及劇場音樂設計。

    透過本次專訪，讓我們一起了解嘻哈編曲背後的訣竅和心法，也揭秘《廢物》專輯中幾首經典歌曲的故事吧！



跳脫旋律框架，嘻哈編曲方式不設限，重點是如何呈現歌曲的畫面


    流行樂的編曲是依循著旋律的框架，讓詞曲有更好的呈現，並強化詞曲作者想表達的想法，而嘻哈編曲與流行樂最大的差異在於少了這個框架。嘻哈音樂裡大部分是說唱，「基本上你是不會被Melody(旋律)限制住，所以嘻哈編曲其實是一個很Open的事。」因為不限曲風、沒有固定的配器，因此只要跟歌手達成共識，符合這首歌要表達的意象，愛怎麼做都可以，嘻哈編曲的好玩之處也在這裡。

    儘管沒有框架，編曲時最重要的依據還是歌詞，冠豪老師說「嘻哈歌手就是現代的說書人，大多都很會寫歌詞，每一首歌都是一個故事」，所以編曲時老師會回到歌詞的內容再做推敲，思考如何幫助歌手把想要的畫面呈現得更好。

    另外，歌手想要表達的氛圍也很重要。有時候歌手寫出來的詞和原本想傳達的意境有所差異，例如歌詞呈現悲傷，歌手卻想用幽默的方式包裝，那中間會有很大的反差，編曲上也會有許多不同的面向可以選擇。

   「我覺得一個作品，它在初期被討論時，必須能被很多觀點詮釋」冠豪老師說，在一開始發想編曲時，要盡量多元、有趣，可以幫歌詞加分。對於老師而言，試著用許多不同的方式包裝歌曲，討論過後再過濾、刪去，針對不要的地方去無存菁，是一個比較好的過程。

做出好的flow沒有一定規則，只有適不適合、想不想要

   嘻哈編曲上最注重的仍然是flow，每個歌手饒舌時的節奏感和音高頻率都不同，也因此在處理節奏組的編曲時，會特別注意要和歌手達成一致的律動，因此鼓跟貝斯的編排才是比較重要的。

    然而當問及「什麼樣算是好的flow」，老師卻回答其實沒辦法定義。

    因為每個歌手都有自己的特點，擅長的東西也不一樣，透過不同的押韻方式、唱歌方法、處理文句的方式，讓每個歌手都能呈現出獨特的一面，不管是老將或是新人，每個嘻哈歌手其實都很有自己的個性和風格，也因此做出「好的flow」並沒有一定的規則。

    而製作人最重要的便是找出歌手的特點並彰顯。老師說「沒有所謂最好的flow是什麼，只有他適不適合，跟他想不想要做這樣的東西，藝術沒有絕對的好跟不好。」


音樂是一個媒介，製作時還是要回到如何跟人相處

    除了獨特的flow，每個歌手也有不同的個性和相處方式，冠豪老師說「你要怎麼跟歌手溝通，怎麼相處起來自在從容、讓他覺得舒服，應該是每一個製作人都會去想的事。」

    因為在錄音室的密閉空間裡，要面對的是最赤裸、誠實的作品，透過麥克風把創作者的情感記錄下來。作品就像創作者的寶貝，製作人要幫他的寶貝穿上很棒的衣服、妝髮，呈現給大家看，這個其實是一個很私密的過程，因此如何讓創作者卸下心防是很有學問的一件事。

   「人相處圓融了，做音樂的過程就會比較順利」老師笑著說，而我們也詢問了製作《廢物》專輯背後的故事，老師分享了製作〈厭世吉娃娃〉、〈Do you remember〉、〈改變〉三首歌。




厭世吉娃娃：該難過就難過到底，發洩掉，然後重新開始

   「厭世」這個題材很符合熱狗當時的狀態：覺得自己一事無成、專輯做不出來又要照顧小孩，被孩子的媽媽叫廢物，於是專輯也乾脆叫廢物。而且〈厭世吉娃娃〉完全符合這個主題，也很真實。

    這首歌的歌詞很厭世，但用了童謠〈泥娃娃〉的旋律，這源自於熱狗一個鼓手朋友創造的梗，把泥娃娃改成吉娃娃，甚至錄音時熱狗還突發奇想找來了小孩一起唱，沒想到成了整張專輯中最搞剛（費工）的事。業界的傳說很真實，小孩跟動物最難拍攝跟錄製。

   「可是你不覺得加了小孩以後變得很有趣嗎？不是只有一個大叔在抱怨生活跟工作上的種種」冠豪老師說，這首歌的編曲過程中加了小孩，其實很畫龍點睛。這也是熱狗和冠豪老師在製作專輯時的小收穫，一邊做就一邊想到新的梗、有新的趣事發生。

    雖然整首歌在寫厭世的題材，可是其實這首歌並不是鼓勵大家厭世，而是當生活卡關的時候，不要假裝樂觀。「你就是去找方法發洩、去哭、去找朋友唱歌喝酒，我覺得都有很多方式，或是你去聽這首歌嘛！」老師說，這首歌要表達的是該難過就難過到底，抒發過後，重新開始。


〈Do You Remember〉：回想年輕時的美好，那些難過和開心的事

    這是一首關於回憶的歌，「所以在創作時，我們就是用一把木吉他、很簡單的鼓，甚至不是真鼓，就這樣而已沒有別的。我們一直在抓那個感覺，有沒有達到熱狗心裡想要的那個畫面。」他的初衷很單純，想把最美好的年代用質樸而真誠的方式呈現給大家看，娓娓道來一個故事。

   在分享這首歌時，老師也提到了一件很重要的事：編曲時要抓緊歌曲中心思想，和想表達的意境。這首歌最大的原則是要簡單，demo和成品其實沒有差很多。成品的編曲除了基本的鼓、bass、木吉他之外，前奏多了Keyborad點綴幾個音，雖然不多但音色很重要，「他會讓你好像掉到時光隧道裡。」

    在製作一首歌的過程中，可能會一直受到旁人意見的影響，有時候加的東西反而模糊了焦點，不是原本想要的呈現。老師說「要不斷的去回想你最初聽到這首歌的感覺，那是最真實的。」

   至於用了留聲機的方式處理，也是為了多一點「緬懷過去」的感覺。合音的部分加入了女生的聲線，「是因為我覺得回憶不是只有男生有，所以可以加一個女生的聲音，讓這首歌更有層次，他是所有人的集體意識。」



〈改變〉：每個人心裡都有一些憤怒，想要走去一個地方


   這首歌講述社會上的不公不義，熱狗想要很用力的唱出點什麼，於是在編曲上，冠豪老師思考的便是如何幫助這首歌更有能量，第一是節奏要夠強、第二是加入管弦樂，讓聲部更壯闊。

   老師分享管弦配器在流行編曲和嘻哈編曲的差異，在流行音樂上整首歌都是有旋律性的，因此編寫時很注重管弦樂器如何包裝旋律。然而在這首歌中，管弦樂如何不影響歌手唸Rap的音色、頻率就顯得很重要，用節奏類型去呈現樂器的張力、用氣氛去呈現，而非聲線。在加入這些樂器之前，思考如何透過這些樂器呈現出畫面感。

   至於這首歌一開始的軍鼓和踏步聲，則是想要呈現很多人往前進的感覺，「有很多人心裡想著這件事，他們想要往那個地方去，可是被很多東西擋著，有什麼阻礙都寫在歌詞裡面。」這樣的設計在編曲上也製造出了一種儀式感，「你會想要往前繼續努力，很規律的一步一步往前走，不是用跑的，是走，對我來說是這樣子。」



如果想要從事這一行，我鼓勵大家不要只會做一種音樂

    在學習音樂方面有很多的管道，而勤於練習是和學習一樣重要的事，「如果你可以用打電動的熱情，去做音樂或是練習樂器，我相信一定可以做的很好。」老師分享了兩種練習的方式，一是從模仿開始，練習做原版編曲的B版，二是幫人製作demo編曲。

    學音樂和學語言一樣，不斷地聽和模仿都是關鍵，「要讓你自己的聽覺保持在可以分辨出這個東西是什麼，他是好聽的或是不好聽的，那是一種訓練方法。」而除了不斷聽之外，也要不斷檢視自己，因為模仿出的作品一定會比原版差，然而要試著知道落差是什麼、少了哪些東西、對於哪些東西的判斷出了問題，才能從中改進，「一直去debug這個事情，才可以達到目標。」

   除此之外，老師也鼓勵大家不要被自己的能力或想像力限制住，「你會的語言越多，知道的就越多。音樂也是，如果懂得各類音樂的製作技巧，可以做的當然就越多。」因此去涉獵更多不同的音樂，對自己的音樂生涯會很有幫助。


/採訪編輯：胡藝凡

/編輯：陳從廉