如何有效找到編曲參考範例?

完成Demo後,接下來要為音樂披上華麗的外衣——進行編曲(Arrangement),在開始編曲前,我們來談談必須留意的事情。


1.編曲要襯托歌曲的主旋律

編曲與作曲不同,編曲是透過不同聲部、配器的伴奏旋律線(Melody Line)相互交織,以輔助歌手唱出的主旋律(Top Line),因此能讓整體歌曲的內容聽起來更豐富,或呈現出某種風格。

例如:下圖可以看到Top Line與其他Melody Line的走向,雖然弦樂、吉他、和聲的旋律線可以有不同的編寫模式,但合奏起來會被聽到的音高相對關係多為如此,亦可做為編曲時的參考。

 67.png


2.編曲可讓歌曲擁有更豐富的聲響

若將歌曲想像成圖畫,詞曲旋律就像草稿線條,而編曲則是為畫布增添色彩。不同的配器選擇、配器音高、節奏、旋律線走向,都會讓歌曲聽起來更加豐富飽滿。

開始編曲之前,可以先進行前置作業——找到編曲參考範例(Reference),若能徹底分析其手法,就能協助自己的編曲更準確、更快速。


3.所有音樂都有它的起源

身為創作者,在聆聽一首歌曲時,必須知道它的起源來自哪裡。例如:聽到火星人布魯諾(Bruno Mars)的歌曲,就能夠從他的音樂特色知道,其編曲風格源自於1970年代的迪斯可

(Disco)。因此大家在尋找Reference的時候,不必侷限於近代歌曲,經典歌曲也是重要的寶庫。


4.從經典找範例更有利「創造」

近代許多優秀的編曲家會將經典歌曲融會貫通,並融入於編曲中發揮極致,但如果以這些近代歌曲作為範例,就必須留意「編曲雷同」的狀況。因為近代歌曲使用的編曲手法、配器很

接近,最後甚至可能會發現自己的編曲與多數歌曲高度相似。

建議各位除了聆聽近代流行音樂以外,亦須多聆聽經典作品,才能讓自己的編曲功力更加深厚。

編曲範例可分為以下兩類:

(1)功能性參考範例

功能性範例是指該範例接近創作者心中對編曲的「整體樣貌」,通常功能性範例可參考段落曲式的安排、使用哪些配器、和弦如何進行變化、歌曲速度的快慢等,來抓住後續編曲要呈

現的感覺。

(2)補充性參考範例

雖然有些歌曲範例不論段落、氛圍、和弦,都與當下編曲的方向不同,但這些歌曲仍有某些元素值得參考,可作為補充性範例。例如:某首歌曲中合成器的音色,或插音、音效、節奏

等,即便範例歌曲的風格迥異,這些「補充性」的元素也都能作為參考。

 68.png

2-2編曲參考範例如何協助你工作?

找到了喜歡的參考範例之後,接下來可參考以下三個方向,來協助編曲。

1.速度與配器

若以功能性參考範例來說,一定要找到與你歌曲樂風相近的方向,這時候我們可從樂風的組成元素——「歌曲速度」與「配器」判斷。

以迪斯可(Disco)為例,歌曲速度約在120BPM,且為穩固的節奏型態,若是太慢或太快、節奏變化太多,聽起來就不會讓人萌生想跳舞的感覺。而搖滾歌曲的配器絕不能缺少電吉

他、貝斯、鼓(爵士鼓╱電子鼓),否則不容易塑造搖滾的氛圍。

思考歌曲速度與配器,具有以下兩種功能:

(1)溝通有一個相同的基準

舉例來說,若希望編曲要有「輕快」的感覺,直接說出實際速度(BPM)會更加清晰,也能避免誤會。

 69.png

(2)編曲時會激盪出不同想像、啟發

舉例來說,由範例中發現木吉他在電子舞曲(EDM)的彈法,是創作者從沒想過的方式,就可以運用在我們的編曲中。

2.段落架構

在整體的段落架構上,最需要參考範例的元素是「歌曲有哪些段落」、「每個段落對這首歌曲有何意義」。

以洪佩瑜的《踮起腳尖愛》為例,前奏以木吉他的固定和弦進行,主歌與副歌則用兩把以上的木吉他伴奏彼此呼應。

而在第二次主歌時,加入鼓、貝斯將歌曲節奏明顯帶出,再加上電吉他的音符襯托歌曲層次。直到第二次副歌時,加入長音的弦樂,讓歌曲聲響更為豐富,並將情緒再往上推進。

直到進入間奏,加入破音電吉他與重複吟唱的歌詞,讓歌曲澎湃的能量在此時釋放。直至最後一次副歌的期間,先變回一把木吉他伴奏,並再次帶入全部配器演奏,將情緒快速帶起,

於尾奏時緩緩的將情緒收尾。

透過上述分析,就能參考此曲的架構,進行編曲。

 70.png

 71.png