照著做就零失誤的音樂製作法，每週二開始連載！

每週分享一篇音樂製作的專業技能知識給你～！

內容將會逐步分享A&R、寫歌、編曲、錄音、混音、到母帶後期處理所需技能

不論初學或進階的朋友都可以充分吸收這些觀念與技術！


建立整首歌曲的架構

找出適合的音域之後，就可以開始準確地寫旋律了！寫旋律就像寫故事一樣，若沒有故事大綱，將難以有效率地完成一首歌曲，因此必須先建立歌曲的大綱——曲式（Form）。


1.常見的歌曲段落名稱

建立曲式架構時，各位必須先知道歌曲的不同段落該如何稱呼，按照段落情緒轉折可分為以下類別：



 

為了記譜方便，通常會按照歌曲段落，依序使用A、B、C代替主歌、導歌、副歌等字樣。如果段落重複、或重複卻稍有不同處，則加上序號如A1、A2表示。

 

2.先有歌曲主幹，就容易擴張曲式架構

若是從零直接構思曲式，想必會不知如何著手吧？因此在上述段落中，可先以最重要且會出現主旋律的「主歌」與「副歌」（分別以A、C稱呼）安排，以下是兩種常見的曲式：

·       A（主）C（副）A（主）C（副）

·       A（主）A（主）C（副）A（主）

確定ACAC或AACA的曲式後，再以「起承轉合」的概念完成整首歌曲，安插前奏、導歌（以B稱呼）、間奏、橋段（以D稱呼）、尾奏，甚至是重複主歌、副歌，就能完成整首歌曲的架構，可參照以下範例：

·       ACAC：前奏－A1－B1－C1－間奏－A2－B2－C2－D－C3－尾奏

·       AACA：A1－A2－B1－C1－A3－間奏－A4－B2－C2－C3－A5－尾奏

透過以上兩個範例可以發現：建構歌曲架構不一定要具備所有段落，只要將歌曲的「起承轉合」安排得當，即便歌曲只有ACAC四個段落也可行。

在設計曲式上也須注意歌曲時間不宜過長或過短，建議總長3～5分鐘即可。若時間太短，還沒搔到聽眾癢處就結束了；時間太長則會讓人容易感到煩悶。


3.從曲式安排歌曲情緒線條起伏

安排曲式最重要的原因是建構歌曲「起承轉合」的層次感，在不同段落安排不同的旋律寫法，能使歌曲情緒更加完整，而且更有層次。

曲式段落與安排歌曲旋律層次的關係，可量化成以下圖表。希望各位平日也能嘗試架構曲式，畫出專屬於歌曲的情緒時間表。


從旋律動機開始寫作

若各位已完成前面的創作準備事項，接著就可以開始寫下旋律的第一個音符了！

在確定音域與曲式後，如果還是對於旋律沒有想法，此時不妨參考旋律動機（Motive）來創作，可以先隨意寫出一段樂句，甚至是一個小節的旋律，例如：以下寫出一小節「Do-Mi-

Re」的樂句：




 

透過一小節四個音符的「排列」、「節奏」、「音高位置」改變，就可以歸納出五種常見的旋律動機發展：

 

1.重複（Repetition）

「重複」顧名思義即為重複該樂句，雖然就譜面上看起來單調無聊、沒有變化。但搭上伴奏之後，即可透過和聲的改變，讓歌曲聽起來擁有不同層次的變化，詳細內容將在單元2-6說明。

 

2.模進（Sequence）

與重複的動機設計相似，但每一次樂句重複時可改變音高，而音符相對位置不變，是流行歌曲很常使用的手法。



 

3.逆行（Retrograde）


逆行是將原本的樂句倒過來寫作，可以呼應原本的樂句，使樂句長度得以延伸。


 

4.擴大（Augmentation）

擴大是以延長音符長度，將原本的旋律進行擴張，即便擴大到下一個小節完成也可行。例如：下例第2～4小節，將原本在同一小節的音符長度延長，並跨越到下一個小節完成。


 

5.減值（Diminution）

減值與擴大相反，是將原本的音符長度縮短；若能與擴大搭配的話，便可營造出歌曲的律動感。




只要透過以上五種動機設計方法，再加上不同的音高、排列，就會讓旋律愈來愈豐富而不單調，如以下兩種設計方式：

（1）提取完成設計的片段發展

經設計動機後的旋律中增加、更改一些音符，例如：


更改後的音符，其實等同於新的樂句，亦可再做延伸，例如：



（2）從動機設計進行綜合演練

原本旋律的音符隨意排列，即便在節奏一樣的情況下，也可以做出許多不同的旋律，就以上範例進行綜合演練如下:





旋律寫作的各種動機設計目的是幫助創作者發展旋律，並沒有硬性規定如何使用動機。透過原本「Do-Mi-Re」的範例，也能夠延伸出許多不同的樂句。


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