Demo的篇幅長度、編曲配置

完成詞曲之後，接下來就要將詞曲製作成Demo。而Demo的呈現上，最重要的是顧及「時間長度」與「編曲內容」，以下分別針對此兩點進行說明：

 

1.完整長度的Demo

完整長度的Demo通常包含了歌曲完整的起承轉合，因此如前奏（Intro）、主歌（A）、導歌（Pre Chorus）、副歌（C）、間奏（Inter）、橋段（Bridge）、尾奏（Outro）等段落，都會涵蓋在內，從下圖中


可參見一首完整長度的歌曲段落樣貌。



 

雖然這是常見的完整長度，但Demo不一定須與以上格式相同，例如：副歌可以只有一段、不需要導歌、再加上橋段等，重點在於讓歌曲的銜接順暢、完整呈現歌曲的旋律與情緒濃度。



 

 

2.一遍歌

另一種常見的Demo時間長度，俗稱「一遍歌」，意指一遍主歌加上副歌；或是一段主歌、副歌、再一段副歌。因為歌曲旋律最主要、最重要的段落，都集中在主歌、副歌，因此其他段落可以之後再決定是否加

上。

訂定Demo長度後，再進行編曲時，通常會做以下抉擇：

·       進行完整長度的完整編曲

·       進行完整長度的簡易編曲

·       進行一遍歌的完整編曲

·       進行一遍歌的簡易編曲

以上四種模式都有一定的目的可達成，例如：完整長度、完整編曲就適合放在YouTube、StreetVoice等公開的影音平台，供聽眾聆聽；而一遍歌、簡易編曲則適合交給共同創作夥伴，讓夥伴再編曲，或是建構歌

曲段落上，可以有更多的發揮。



在配器部分，須先確認「Demo想呈現的曲風」。透過曲風分類，就能確定主要配器為何，並透過編曲呈現出心中最想要的聲音。

例如：重搖滾的歌曲自然難用一把木吉他達成效果；放克（Funk）曲風必須具備鼓、貝斯、鍵盤、吉他，並且把律動感（Grooving）做好；如果是用一台鋼琴或一把吉他為主體所製作的抒情歌Demo，則須費心

將旋律與和弦寫得精彩完整才行。

 

如何選擇演唱Demo的歌手？

Demo歌手須符合兩個原則：

（1）演唱能力佳

（2）音準佳

一來這樣的歌手可以呈現音樂的完整性，二來可省掉許多後製功夫，千萬不要因為人情關係，而選擇不適任的歌手。此外，還有以下五項條件必須留意：
 

1.音域

若此歌曲以高音為訴求，歌手就必須能唱到此歌曲的最高音；倘若歌手做不到要求，則考慮降Key是否可行。但是降Key必須非常小心，每個Key都有它獨特的色彩，其實並不適合隨意更改。

 

2.歌手演唱的律動感（Grooving）

某些曲風如放克（Funk）、迪斯可（Disco），必須具有很好的Grooving。除了節拍穩定以外，歌聲的音量動態、演唱技巧，也都要有良好的表現。

 

3.聲音音色

即便歌手唱功不錯、聲線迷人，但同一種聲音特色不一定適合所有曲風。一般來說Demo歌手為應付各種不同的曲風，通常會有多種音色變換的能力。

 

4.團體合作性

即便一位Demo歌手擁有如金曲歌王歌后般的歌喉，但如果團體合作性、配合度低、錄製不準時的話，即便具有再好的歌聲，也難以受他人青睞。

 

5.其他加分能力

適合演唱Demo的歌手其實不在少數，如果Demo歌手能協助減少Demo製作的時間，對於創作者而言將是一大助力。此外，Demo歌手若具有以下能力，絕對會為自己加分：

（1）可以在自家完成錄製、聲音編輯（Edit）

（2）能夠自行為主旋律搭上和聲



 


 

 

如何與朋友共同合作完成Demo？

大眾喜歡簡單而不複雜的音樂，當代音樂對段落與段落之間的連貫性要求度降低，對於創意與刺激的要求提高，段落之間可以容許斷裂、沒有邏輯性的組合。因此共同創作（Co-writing）這種分工創作的模式順

應而生，寫作模式可以是一人寫完一段後合在一起，即便段落之間沒有邏輯性，也可能會很精彩。在共同創作的模式底下，又可將創作者分為以下三類：

（1）作曲者（Top liner）：負責歌曲旋律、和弦架構

（2）編曲者（Arranger）：負責配器安排、編曲內容

（3）錄混音者（Engineer）：負責真實樂器錄製與混音處理

即便有些創作人具備多種能力，然而透過多人合作，絕對有機會寫出一人創作時意想不到的元素。

共同創作必須特別注意的是商業發行後的版稅分配，一般歌曲版稅是作曲、作詞均分，若有不同版稅的分配比例，只要各方同意即可。建議在發行前先確認分配比例，並留下同意憑據（發E-mail寫清楚即可），

以保障自身的權益。