節奏組樂器編排

節奏組顧名思義為提供歌曲律動感、節奏依據的配器，而常見的節奏組樂器為鼓組（Drum Kit）及貝斯（Bass），以下針對這兩項配器進行說明。


鼓組

1.鼓組部件說明

即便不是鼓手，對鼓組的聲響也須有所認識，在編曲時才能編出更具律動感的節奏。

鼓組為不同部件的打擊樂器組成，必須先了解各個部件的名稱及聲音特性。

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（1）大鼓（Kick）

大鼓是整套鼓組中最低沉及最具力道（Punch）的部件，能提供穩固且厚實的節奏聲響，因此常被當作節奏的基底及重音。

（2）小鼓（Snare）

小鼓的聲音緊實，再加上小鼓底部的響線，可以帶來具有力道且聲音清脆的節奏，不僅能夠與大鼓一樣作為節奏的基礎，也能透過小鼓擊打技巧，如敲擊鼓框、輪鼓等作為節奏改變、

過門的亮點。

（3）踩鈸（Hi-hat）

踩鈸聲響脆亮，可以透過鼓棒擊打或踩踏發聲。雖然力度不如鼓類，但因踩鈸可用腳控制鈸片開合，聲音細節表現可以做得很豐富，因此常被用在細碎或是需要多層次變化的節奏中，

例如：在8beat節奏中，踩鈸會在每個八分音符擊打，比起小鼓與大鼓的擊打頻率還多。

（4）中鼓（筒鼓，Tom-tom）

在一般爵士鼓組中，筒鼓依照尺寸與桶身不同，又可分為三種，這些筒鼓沒有響線、桶身比小鼓長，因此聲響較不清亮。若以尺寸較小的兩顆筒鼓（亦可稱為中鼓）來說，因為尺寸的

差異，在擊打時容易感受到音調、力度的差異，因此較常在轉換節奏的過門時使用。

（5）落地鼓（筒鼓，Floor-tom）

尺寸最大，必須架在地上支撐的筒鼓，常以落地鼓稱呼。落地鼓的低沉聲響僅次於大鼓，除了如中鼓一樣，常做為轉換節奏的過門使用，也可與大鼓配合，做出密集、具有速度感的低

沉節奏聲響。

（6）其他銅鈸類——碎音鈸、疊音鈸（Crash/Ride Cymbal）

銅鈸類因具有金屬製的鈸片，所以會在敲擊時產生高頻率的聲響；而鈸片的形狀、尺寸也都會影響敲擊時的聲響與主要功能。

以碎音鈸（Crash）與疊音鈸（Ride）為例，碎音鈸敲擊時的聲響頻率較寬廣，因此具有侵略性，聽起來有類似破音的聲響感，故常在進入歌曲下一個段落作為提示聲響，或是在歌曲的

高潮中加入，將音樂能量一次釋放出來。

而疊音鈸片較大，且中間有突起的構造（Bell），因此聲音較碎音鈸低，延音（Sustain）也較長，除了能在歌曲中提供固定拍子的節奏外，也可以透過Bell擊打出不同的聲響（如下

圖）。

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2.鼓組基礎節奏

編寫常見的基礎節奏時，可先確定重音拍點，再編寫小鼓及大鼓拍點，最後補上高音域的踩鈸豐富聲響即可。

例如：「基本節奏的鼓組編曲圖」以四拍的基礎節奏編寫，將重音放在每一拍，第一次以低沉穩固的大鼓重音進入歌曲，第二次再換成緊實、音調較高的小鼓重音，透過大小鼓輪流打

擊重音製造律動感。

而踩鈸則以八分音符連擊維持節奏感，這就是基本的8-Beat節奏之一。許多流行歌曲會從這種節奏延伸改變，例如：「稍作變化的基本節奏鼓組編曲圖」從大鼓改變規律的拍點，即便

節奏簡單也能製造許多變化。

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3.鼓組的過門╱分句法

了解基本節奏後，在歌曲的節奏上就可以進行更多變化，其中最常見為「過門」與「分句法」的設計。

過門（Fill-in）並不是特定的節奏，而是指節奏打點的「變化」，隨著曲風不同而有多種變化。

在「鼓組過門編曲圖」四拍子、兩小節的段落中，可以看到第一個小節仍維持穩定的節奏型態，而到第二小節的最後兩拍則大幅改變打點，透過筒鼓（中鼓、落地鼓）快速擊打，作為

進入下一個段落的預告。

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而分句法（Articulation）意指透過樂句演奏詮釋方式之不同，讓歌曲層次更添豐富變化的元素。例如：同樣的節奏，若是打擊踩鈸的兩片鈸片漸開，就會使其聲響音量（Volume）愈

大、延音（Sustain）愈長，產生將歌曲情緒向上推近的效果。

雖然分句法看似只能在真正打鼓時活用，但透過電腦編曲中，數位音樂介面（MIDI）最基本的三項數值變化：「音量」（Volume）、「音高」（Pitch）、「力度」（Velocity），即便

不會打鼓，也能夠將節奏的分句法發揮得淋漓盡致。

貝斯

至於節奏組另一個常見樂器——貝斯最主要的功能是「讓節奏穩固且賦予旋律感」，一方面可以用低音線條補足低頻，讓歌曲聲音穩固、豐滿；一方面可強化節奏的重音，不讓歌曲產

生空虛感。

除了旋律線以外，由於貝斯仍具有節奏特性，因此尚須留意與鼓組節奏的密合度，透過以下幾點，能讓貝斯更有效地編寫出來。

貝斯

1.貝斯與鼓點密合

貝斯與鼓組皆為節奏組的角色，因此在重音拍點時，最好呈現彈奏清晰而不混亂的節奏，最基本的方式即為「跟著大鼓拍點」編寫。由於貝斯的聲音不比大鼓低沉，若沒有跟著大鼓拍

點彈奏的話，便會產生歌曲重心不穩的感覺，若能確實掌握此一特性，再做其他拍點變化練習，才不至於手忙腳亂。

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2.改變過門、音色，製造層次感

完成節奏的功能後，在旋律性上則可嘗試「善用五度音、滑音等的高低起伏」。

如同大鼓重音與小鼓重音的音高不同，貝斯能夠透過旋律設計不同拍點的音高，以強化輔助節奏律動，最常見的一種編寫方式為在重音拍點使用五度音程的音符，尤其在律動感較強的

切分音重音時，可以嘗試編寫高五度的音符或將高五度音的音符降一個八度（低四度音），會讓節奏的跳躍感更強。

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滑音（Glissando）不僅能在真實的貝斯樂器達成，亦可透過電腦編曲完成。但在進行貝斯的電腦編曲時，必須滿足以下條件，才能調整出相似的效果。

（1）確認使用的貝斯音源是否有滑音範本（Sample）。

（2）若沒有滑音的Sample，確認是否可透過MIDI的兩段式按壓（After Touch），將滑音效果做出。

（3）若無法透過After Touch做出滑音，較直接的模擬方式為透過MIDI樂器的彎音輪（桿）（Pitch Bend）的改變，將音調往下降或往上升，以達到類似滑音的效果。


3.跟隨歌曲改變音色

由於真實電貝斯以拾音器收音，在不同位置收音就會產生不同效果的聲音：靠近指板處聲音較悶、靠近琴橋音色較尖亮，因此可視歌曲段落的情況，先選用較悶的音色，到情緒激昂處

再改為尖亮的音色，甚至將兩者以不同比例混合，都會得到有趣的聲音。各位不妨使用真實樂器，或在電腦編曲中，開設兩軌音色稍微有差異的貝斯音軌模擬。

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