編曲招數不藏私(1)——用聲音效果製造出獨特音色

在接下來的兩個單元中,將與各位分享如何透過特別的手法與方式,創造出屬於自己的音色與風格,首先以常見的效果解說。


1.音色反轉(Reverse)

相信各位可能聽過「歌曲倒帶播放」的聲音,與正常播放歌曲不同的是,倒帶播放的聲音延音變短,聽起來會有收縮感。這種將聲音倒帶回放的方式,即為音色反轉(Reverse)。

Reverse將音軌相反過來後,使聲音先從延音處(Sustain)開始播放,後來才會到原本最前面的聲音發聲處,因此聲音會有收縮感的聲音特性,下圖即為Reverse 前後的聲音波形。

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例如:Hello Nico的《》,在一開頭鋼琴彈奏時,襯底的長音(Pad)就透過Reverse 前後的兩種音色混合,賦予墊底的伴奏音色呈現呼吸感,更能讓人將情緒融入在歌曲中。


2.濾波(Filter)

由於音色與聲音頻率具有很大的關係,將聲音的某段頻率音量增益、衰減是調整音色的一種常見的方式。例如:濾波與音量、均衡器(EQ)的使用,皆有很大的相關性。關於濾波的原

理將在單元4-7中解說,此處先說明如何將濾波運用於編曲之中。

常見的濾波有以下兩種:

(1)高通濾波(High Pass Filter→HPF)

顧名思義,高通濾波是讓高頻的部分通過,並過濾掉高頻以外的聲音,因此會產生猶如廣播般、缺乏中低頻厚實突出的聲音。

例如:謝和弦《你媽沒有告訴你嗎》的前奏中(1:05處),電吉他就使用了HPF的方式,並在後段將音色調整回來,更強化歌曲的衝擊感。

(2)低通濾波(Low Pass Filter→LPF)

與高通濾波相反,讓聲音的低頻部分通過,而過濾掉高頻以外的聲音,通常會使用在Bass或鼓組等低頻率的配器。例如:James Blake(詹姆斯.布雷克)的《Limit To Your Love》,

透過只有低頻而無任何高頻(約60hz以下)的節奏(0:57處)與貝斯(2:18處),將整首看似編曲簡易的歌曲之壓迫感凸顯出來。

3.用環境音為歌曲賦予想像與趣味

除了製造音符以外,也能透過生活中存在的聲音做為編曲的一部分。例如:林強在電影《千禧曼波》中創作的歌曲《A Pure Person》,就使用了菜市場的環境音(2:50處),以及鳥鳴

門鈴聲(3:49處),讓聽眾更容易帶入情境,進而想像歌曲所描述的對象、生活究竟如何;再者透過門鈴等環境音作為歌曲音效,也會增添趣味性。

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編曲招數不藏私(2)——Sample取樣拼貼編曲法

相信各位在編曲時也會遇到「想使用某種配器編曲,但不熟悉如何使用」的情形,這樣的困擾其實可透過「取樣」解決。

取樣(Sampling)是將已經編完、錄音的一部分片段或音色擷取整理,再運用於新的編曲中。嘻哈(Hip-Hop)音樂的編曲將其精神發揚光大,並且影響了全世界製作流行歌曲的方

式。

如果要取樣,第一步必須找到想要擷取的片段。除了平時多聽歌找出喜歡的音色與節奏,在網路上也有許多專門提供單一循環樂句(Loop)音檔的網站,例如:Loop Master,就可以

尋找是否有自己喜歡的配器節奏、速度與音色使用。

練習取樣時,建議養成將Loop放在自己資料庫中的習慣,一邊播歌、一邊聆聽哪些適合運用於編曲中,此時尚須留意Loop與歌曲之間的關係。

(1)歌曲速度

關於取樣Loop的速度,建議應與編曲速度相近(至多在正負10BPM 圍內),或為歌曲速度的倍數,如120BPM的編曲取樣60BPM或240BPM的Loop。

(2)歌曲節奏

在取樣節奏時,若是一次取一整段的節奏使用,則須留意與其他音軌的節奏是否足夠貼合,應避免節奏重音、拍點不一致而導致雜亂。

如果將取樣片段剪得更為零碎,例如:某一段節奏只取樣一顆大鼓聲音,就可以重新安排速度、節奏,而為歌曲呈現更多面貌。

在「取樣」聲音時,通常會用以下三項方式進行:

1.旋律、伴奏聲響片段的取樣

在旋律、伴奏片段上的取樣,可以透過剪輯(Edit)與音色調變(Modulation)做出許多變化。例如:下圖將一句樂句剪成數顆音符,輸入至實體或數位取樣機(Sampler)裡,再透過

鍵盤的音高,或取樣機中Filter、Pitch 等調變效果,玩出許多有趣的聲音。

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各位可以從中發現只要是聲音,不論樂器、人聲,甚至環境聲響,都可以透過取樣的方式融入在編曲中。例如:在謝震廷的《死地活賴》前奏中,就能聽到以鋼琴與人聲(Vocal

Chop)透過取樣,並以剪輯、調變,甚至加上改變聲相(Pan)等方式,讓歌曲聽起來新潮而不流俗。

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2.鼓組、節奏片段的取樣

進行鼓組與節奏的取樣時,可分為整個片段的取樣,或各部件的聲音取樣。如須取樣整個片段,請以「速度、節奏與編曲相符」為原則。若欲針對節奏中各種部件的聲音取樣,須注意

以下三種狀況:

(1)盡可能找到不受干擾的聲音取樣

在尋找Loop中適合處取樣時,可以取節奏中明顯、主要的配器,例如:大鼓(Kick)、小鼓(Snare)、踏鈸(Hi-hat)、拍手聲(Clap)等。而在取用時可觀看音軌中最突起處,將其

從「最小值-最大值-最小值」的波段剪下,如同下圖所示。

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至於剪輯過後的節奏,各部件元素便如同節奏組的MIDI編曲一樣,將不同部件的聲音放置於適當的位置,如下圖般重新塑造出不同的節奏。

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(2)若聲音不夠乾淨,可利用Filter過濾頻率

倘若想取用的Loop聲音不夠乾淨,則可透過頻率(Frequency)與音量門限(Gate)過濾掉不需要的聲音,不僅能讓取用的音色更乾淨,甚至也可藉此製造出極為特別的音色。

(3)疊用不同鼓組音色

透過Sample編曲可以發揮更大的想像力,甚至將不同音色的鼓組Loop疊在一起使用,然而疊在一起時,須注意大鼓有沒有亂掉。

3.音色的取樣

除了將音軌取樣拼貼使用外,其實音色也能取樣,並應用到自己的錄音音軌上。但必須搭配相關軟體,例如:鼓組常使用Steve Slate Trigger的Plugin效果器(「音色取樣效果器之圖

示」左圖);吉他、麥克風則使用CLA Waves Plugins效果器(「音色取樣效果器之圖示」)。

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