照著做就0失誤的音樂製作法_EP.21 編曲招數不藏私

編曲招數不藏私（1）——用聲音效果製造出獨特音色

在接下來的兩個單元中，將與各位分享如何透過特別的手法與方式，創造出屬於自己的音色與風格，首先以常見的效果解說。

1.音色反轉（Reverse）

相信各位可能聽過「歌曲倒帶播放」的聲音，與正常播放歌曲不同的是，倒帶播放的聲音延音變短，聽起來會有收縮感。這種將聲音倒帶回放的方式，即為音色反轉（Reverse）。

Reverse將音軌相反過來後，使聲音先從延音處（Sustain）開始播放，後來才會到原本最前面的聲音發聲處，因此聲音會有收縮感的聲音特性，下圖即為Reverse 前後的聲音波形。

例如：Hello Nico的《花》，在一開頭鋼琴彈奏時，襯底的長音（Pad）就透過Reverse 前後的兩種音色混合，賦予墊底的伴奏音色呈現呼吸感，更能讓人將情緒融入在歌曲中。

2.濾波（Filter）

由於音色與聲音頻率具有很大的關係，將聲音的某段頻率音量增益、衰減是調整音色的一種常見的方式。例如：濾波與音量、均衡器（EQ）的使用，皆有很大的相關性。關於濾波的原

理將在單元4-7中解說，此處先說明如何將濾波運用於編曲之中。

常見的濾波有以下兩種：

（1）高通濾波（High Pass Filter→HPF）

顧名思義，高通濾波是讓高頻的部分通過，並過濾掉高頻以外的聲音，因此會產生猶如廣播般、缺乏中低頻厚實突出的聲音。

例如：謝和弦《你媽沒有告訴你嗎》的前奏中（1:05處），電吉他就使用了HPF的方式，並在後段將音色調整回來，更強化歌曲的衝擊感。

（2）低通濾波（Low Pass Filter→LPF）

與高通濾波相反，讓聲音的低頻部分通過，而過濾掉高頻以外的聲音，通常會使用在Bass或鼓組等低頻率的配器。例如：James Blake（詹姆斯．布雷克）的《Limit To Your Love》，

透過只有低頻而無任何高頻（約60hz以下）的節奏（0:57處）與貝斯（2:18處），將整首看似編曲簡易的歌曲之壓迫感凸顯出來。

3.用環境音為歌曲賦予想像與趣味

除了製造音符以外，也能透過生活中存在的聲音做為編曲的一部分。例如：林強在電影《千禧曼波》中創作的歌曲《A Pure Person》，就使用了菜市場的環境音（2:50處），以及鳥鳴

門鈴聲（3:49處），讓聽眾更容易帶入情境，進而想像歌曲所描述的對象、生活究竟如何；再者透過門鈴等環境音作為歌曲音效，也會增添趣味性。

編曲招數不藏私（2）——Sample取樣拼貼編曲法

相信各位在編曲時也會遇到「想使用某種配器編曲，但不熟悉如何使用」的情形，這樣的困擾其實可透過「取樣」解決。

取樣（Sampling）是將已經編完、錄音的一部分片段或音色擷取整理，再運用於新的編曲中。嘻哈（Hip-Hop）音樂的編曲將其精神發揚光大，並且影響了全世界製作流行歌曲的方

式。

如果要取樣，第一步必須找到想要擷取的片段。除了平時多聽歌找出喜歡的音色與節奏，在網路上也有許多專門提供單一循環樂句（Loop）音檔的網站，例如：Loop Master，就可以

尋找是否有自己喜歡的配器節奏、速度與音色使用。

練習取樣時，建議養成將Loop放在自己資料庫中的習慣，一邊播歌、一邊聆聽哪些適合運用於編曲中，此時尚須留意Loop與歌曲之間的關係。

（1）歌曲速度

關於取樣Loop的速度，建議應與編曲速度相近（至多在正負10BPM 圍內），或為歌曲速度的倍數，如120BPM的編曲取樣60BPM或240BPM的Loop。

（2）歌曲節奏

在取樣節奏時，若是一次取一整段的節奏使用，則須留意與其他音軌的節奏是否足夠貼合，應避免節奏重音、拍點不一致而導致雜亂。

如果將取樣片段剪得更為零碎，例如：某一段節奏只取樣一顆大鼓聲音，就可以重新安排速度、節奏，而為歌曲呈現更多面貌。

在「取樣」聲音時，通常會用以下三項方式進行：

1.旋律、伴奏聲響片段的取樣

在旋律、伴奏片段上的取樣，可以透過剪輯（Edit）與音色調變（Modulation）做出許多變化。例如：下圖將一句樂句剪成數顆音符，輸入至實體或數位取樣機（Sampler）裡，再透過

鍵盤的音高，或取樣機中Filter、Pitch 等調變效果，玩出許多有趣的聲音。

各位可以從中發現只要是聲音，不論樂器、人聲，甚至環境聲響，都可以透過取樣的方式融入在編曲中。例如：在謝震廷的《死地活賴》前奏中，就能聽到以鋼琴與人聲（Vocal

Chop）透過取樣，並以剪輯、調變，甚至加上改變聲相（Pan）等方式，讓歌曲聽起來新潮而不流俗。

2.鼓組、節奏片段的取樣

進行鼓組與節奏的取樣時，可分為整個片段的取樣，或各部件的聲音取樣。如須取樣整個片段，請以「速度、節奏與編曲相符」為原則。若欲針對節奏中各種部件的聲音取樣，須注意

以下三種狀況：

（1）盡可能找到不受干擾的聲音取樣

在尋找Loop中適合處取樣時，可以取節奏中明顯、主要的配器，例如：大鼓（Kick）、小鼓（Snare）、踏鈸（Hi-hat）、拍手聲（Clap）等。而在取用時可觀看音軌中最突起處，將其

從「最小值－最大值－最小值」的波段剪下，如同下圖所示。

至於剪輯過後的節奏，各部件元素便如同節奏組的MIDI編曲一樣，將不同部件的聲音放置於適當的位置，如下圖般重新塑造出不同的節奏。

（2）若聲音不夠乾淨，可利用Filter過濾頻率

倘若想取用的Loop聲音不夠乾淨，則可透過頻率（Frequency）與音量門限（Gate）過濾掉不需要的聲音，不僅能讓取用的音色更乾淨，甚至也可藉此製造出極為特別的音色。

（3）疊用不同鼓組音色

透過Sample編曲可以發揮更大的想像力，甚至將不同音色的鼓組Loop疊在一起使用，然而疊在一起時，須注意大鼓有沒有亂掉。

3.音色的取樣

除了將音軌取樣拼貼使用外，其實音色也能取樣，並應用到自己的錄音音軌上。但必須搭配相關軟體，例如：鼓組常使用Steve Slate Trigger的Plugin效果器（「音色取樣效果器之圖

示」左圖）；吉他、麥克風則使用CLA Waves Plugins效果器（「音色取樣效果器之圖示」）。