為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法

完成前置工作，進到錄音室錄製時，常以分軌方式逐一對各項樂器錄音。一般常見的錄音順序，以掌握歌曲架構與基底的「節奏組」，如鼓組、貝斯為先；再錄製「伴奏樂器」，如電

╱木吉他，最後才將人聲錄製完成。本單元將以樂團常見聲部——鼓組、貝斯、電╱木吉他、人聲進行錄製的設定加以說明。


1.鼓組＆收音擺設

架設麥克風收音的目的是為了要快速得到最佳的錄音效果，必須注意兩個重點：

（1）首先依照鼓手的工作習慣設定鼓組位置，再進行微調。

（2）調整鼓組的音色到最適合這首歌的狀態，再開始錄音。

完成設定之後，接下來看看要用什麼麥克風收音吧！

 113.png

  • 大鼓部分：愈靠近踩踏面鼓皮的收音，產生的衝擊感（Punch/Attack）會愈大。大鼓前方收音距離鼓面約1根手指頭即可，以避免嚴重竄音的情況。

    小鼓部分：Shure sm57為小鼓收音常用的麥克風型號，上方可收到鼓皮的聲響，下方則可收到小鼓的響弦（Snare）。

    踏鈸部分：AKG-414的麥克風型號收音特性清亮、低音不會太多，且可以衰減（Pad）音量或低音頻段，適合收到Hi-hat清脆的聲音，但收音位置須避免放在鈸片夾面之間，

    因兩片夾起的風聲會影響收音。

    筒鼓與落地鼓（Floor-tom）部分：常以Sennheiser-MD421收音，透過麥克風的收音特性，呈現筒鼓的中低音特性。

 114.png

  • 疊音鈸部分：鈸面上方突起處（Bell）的聲音與鈸外緣音色不同，可充分收進Bell的聲音特性。

    全鼓收音部分：取整套鼓組中心點，左右各一隻對稱收音，收音點位於踩鈸與疊音鈸上方。其實全鼓收音的收法有很多種，應視錄音師與樂團注意的重點而定。

由於Track Room空間大，較能顯現環境聲（Room Sound）的特色，所以實務上經常擺在角落，盡可能遠離鼓組，才更能彰顯出環境聲的特色。

 115.png


2.鼓組錄音前的設定與注意事項

鼓組收音架設完之後，將準備進行錄音。而正式錄音之前，我們在音樂工作軟體（DAW）上必須注意四項設定，才能確保所錄製的聲音，有利於後續混音工程、母帶後製處理。

（1）確定取樣頻率的設定

開啟專案檔之前，須先選取欲錄製的取樣頻率（Sample Rate）。

取樣頻率為每秒對聲音取樣的次數，如44.1Khz、48Khz、96Khz等。如果你不太確定要用何種取樣頻率，可先使用48Khz進行錄音，倘若硬體足堪負荷，或不太需要頻繁轉移檔案，可

再使用更高的取樣頻率，讓聲音更加細緻。

（2）檢查錄製音量

開始錄製前，請鼓手先試打每個聲部或一套節奏時，每道音軌的平均收音音量可抓在錶頭約2/3處、約-12dB左右（甚至還可以更小），只要最大值的鋒點（Peak）不要到達紅色端即

可。

 116.png

（3）聲相調節（Panorama / Pan）設定

人們聽到聲音時能夠辨認聲音的位置，同理，從喇叭發出音樂時，也可以判斷樂器的位置。所以在錄音開始前，可先將聲音的聲相調節（Pan）調整好，讓聽覺更有立體感。

在錄音階段時，聲相調節的位置會符合鼓手視角。例如：鼓手左方的收音麥克風就會放到左邊，反之則為右邊，讓鼓手處在最自然的監聽狀態，錄完後再視情況決定是否設置相反，以

符合聽眾面對鼓組的聆聽位置。

 117.png

在聆聽環境為雙聲道（Stereo）的狀況下，聲相調節才能發揮效果。若以單聲道（Mono）聆聽，只會感覺所有聲音都被放在同一個位置上。

（4）檢查相位問題

鼓組常有同一處用兩隻（以上）麥克風收音的情況，而樂器聲響傳到麥克風時間差的不同，容易導致相位（Phase）問題。例如：大鼓內外用了兩隻麥克風收音，由於兩道相似的聲音，

會因為聲波互相影響干擾而大大改變音色，甚至會使聲音消失！

雖然後製時可以處理相位抵銷的問題，但在錄音時就調整麥克風角度，以解決相位問題，才是正確的方法。建議透過以下順序，取消相位抵銷的問題：

  • 改變其中一隻麥克風的收音位置

    118.png
    將其中一隻麥克風的線材換成反相線

    對其中一隻麥克風的音軌或硬體前級，按下翻轉相位：Ø

 119.png


3.鼓手錄製前的注意事項

鼓組架設完成之後，將開始進行錄音。一般錄製方式可分為「同步錄音」與「分軌錄音」，同步錄音顧名思義由整組樂團同時錄音，讓整體音樂跟空間的感覺更緊密。而分軌錄音則是

讓每個樂器單獨收音，讓單獨軌道都有乾淨的素材可以使用，亦利於混音、後期處理。

為了讓後期混音更加方便處理，多數錄製方式常採分軌錄音進行，因此在錄音時，每位樂手皆須留意以下重點：

（1）妥善使用耳機監聽分配器

請錄音師將各種樂器的訊號送進耳機分配器，讓鼓手可自行調整工作帶中，各樂器音量比例，調整成方便自己聆聽、打擊的狀態。

（2）確認節拍等相關細節

除了事先與錄音師確認節拍速度，甚至連節拍器的音色、每拍響幾次等細節，都應該完整地表達確認，自己錄製時才能更快適應節拍。

 120.png


4.注意錄音狀況

為了確保錄音期間的成品是優良可用的，在錄製期間請務必注意以下狀況，以便在短時間內抓住最好的聲音表現。

（1）在錄音師說OK前都不要出聲

為了錄下完整的樂器殘響與環境殘響，歌曲錄完後仍須靜止到錄音師喊OK為止。

（2）掌握休息時間

有時候鼓手會突然「卡住」，無法打出該有的水準，此時可先休息調整狀況。

（3）留意聲音動態

錄完後尚須確認演奏動態等細節，藉此留意錄音音量（Gain）是否適當，避免Gain值過大而破壞音質。

（4）多留幾個錄製檔案（take）備用

即便前一兩次的節奏完全正確，沒有出錯，仍建議多錄幾次備用，在後製時也可以再取捨。

（5）不輕易放棄每個錄製檔

即便自己覺得錄得不夠好，但或許錄到好的演奏表情而不自知，建議仍留個退路給自己，不要輕易刪掉每一個錄製檔。