創作副歌旋律

創作旋律沒有一定的先後順序，但想必各位在寫歌時，常常會將第一個想到、覺得最棒的旋律放在副歌吧！副歌是聽眾最容易記住，也是決定歌曲是否引起關注

的最重要段落，因此各位可以嘗試「先完成副歌旋律的創作」，將歌曲的精華好好雕琢一番。

想創作出深植人心的副歌，在旋律上必須成功引起聽眾的注意，並使其深植於聽眾的腦海。要讓副歌旋律深植人心的要素有兩項：

（1）旋律能夠預測、好記

（2）旋律激昂且撼動人心

若要讓旋律好記，則須注意以下元素：

 

1.音符長度設計應易於演唱

華語發音不如英文音節短又快，因此搭配旋律時很難密集、快速地完整發音，且即便能夠快速地完整發音，聆聽時也會很難理解，因此華語歌曲常以八分音符為

主體譜寫旋律，盡可能避免一長串十六分音符的出現。



 

 

2.讓副歌旋律可被預測，卻不可被完全預測

若要使旋律容易被聽者預測，最重要的一點即是「有規則」。例如：旋律音符間距相近，而不會有音程大跳等捉摸不定的走向。但若容易預測又會顯得太無趣，因此可

適時加入一、兩個不容易預測的音符，例如：下圖圓形圈選處，即能讓旋律增添一點變化，而變得有趣！



 

 

3.透過上行旋律，製造歌曲激昂感

透過旋律上行產生希望、激昂、刺激感。例如：下圖方形圈選處，從第一小節就可以看到，音符旋律從下往上行，並且在第二小節到達副歌旋律中的高音群，接著又以模進手法

再次讓旋律往上行。



 

 

4.掌握副歌的「四句原則」

大部分副歌都是由四句旋律所組成，其中會有主題搭配動機設計的變化。例如：下圖中的旋律，前兩句為重複相似的樂句，可讓人增強對於旋律的印象；而第三、第四句則設計新樂

句，並製造再次銜接第二遍副歌的旋律。



 

按照四項原則設計旋律後，再更動其中幾個音符，如下圖圈選處，讓整體段落聽起來更有趣，就可以簡單地完成整段副歌旋律了！

創作副歌以外的旋律

完成副歌的旋律後，接著可再進一步完成副歌以外的旋律，通常為「主歌」、「導歌」、「橋段」三個段落。除了不能比副歌激昂以外，這三個段落亦須具備「可辨識的差異」，因

此每一個段落都有共同與不同的創作要點。

 

1.「主歌」創作要點

主歌是一首歌曲中第一段具有旋律的段落，就如同文章「起承轉合」的「起」。而旋律編寫時格外著重於「鋪陳」與「推進」，因此必須做到以下兩點：

（1）使用的音高應低於副歌

（2）以「反覆」、「模進」的動機設計旋律

主歌的旋律分布可參考右圖，充分利用以上兩項要點，達成「鋪陳」與「推進」的效果。若是與副歌銜接順暢的話，甚至不用加入導歌段落，也能讓歌曲情緒完整。

 

2.「導歌」創作要點

導歌存在的主要目的是順利銜接主歌與副歌，若要創作導歌則須簡短，長度不宜超過主歌、副歌，否則會使歌曲顯得太複雜，反而不容易被聽眾記住。


 

 

3.「橋段」創作要點

橋段的主要存在意義為「調味」，由於副歌旋律已經重複多次，為了讓旋律更加有趣而不無聊，因此必須透過橋段，製造與其他段落不同感受的旋律。

也為了製造不同感受，橋段必須更換旋律主題。至於旋律主題的改變，可由以下三項著手。

（1）轉調

轉調一定能造成聽覺上的巨大差異，如轉成不同大調、小調、其他調性。例如：史密斯飛船（Aerosmith）的《I Don’t Want to Miss a Thing》中的旋律原為D大調，但在橋段中卻轉

換成C大調，以製造不同的聲響效果。

但切記不要為了轉調而轉調，仍須以個人感受來判斷歌曲適不適合轉調。

（2）音程設計

在音程設計上，橋段會與其他段落具有明顯的差異，而造成差異的方式有許多種，如極大音程跳躍、在高音群（但最高音仍在副歌）徘徊。例如：右圖模仿艾怡良的《寂寞無害》橋

段，畫下旋律音高分布，可以作為各位編寫橋段的參考。


 

（3）旋律線條

綜合上述提及的轉調與音程設計，其實創作橋段的核心即為「製造旋律線條的差異」，能夠讓聽眾產生「這段好像和前面不太一樣」的感覺。例如：下圖完整畫出整首歌曲不同段落

的旋律線，即可觀察不同段落旋律的編寫走向，作為整體歌曲旋律線寫作之參考。