編曲人平時該怎麼充實自己？如何有與眾不同的編曲想法？如何掌握得來不易的機會？


這次我們與華語唱片最重要的編曲家之一：呂紹淳 深聊，老師編寫過多首經典暢銷華語歌如：蔡依林〈舞孃〉、蕭亞軒〈愛的主打歌〉、林宥嘉〈說謊〉、羅志祥〈精武門〉等，而這次我們將談談他從業編曲以來，對於編曲製作專業的想法，以及如何保持熱忱持續學習！

(專訪時間：2021/5/10)



其實跟很多人一樣，因為高中時期玩樂團的經驗，紹淳老師決定往音樂這條路前進。

而當完兵後移民到美國紐約時，老師原本想好好學習編曲，但每每在地鐵裡看到街頭藝人彈琴彈得相當厲害，一直覺得無法企及而失去熱忱，因此決定轉換跑道學習錄音工程。


那時英文不是很好的老師，在學校裡面對原文的錄音工程書只能硬讀，也因為當時數位錄音昂貴且不普遍，必須學習類比機器、剪接多軌盤帶等技術，但老師也因此更熟悉參數對於聲響的細微變化，對於之後的編曲專業有很多的加分。


從音樂圈一個人都不認識，到製造多首暢銷華語歌的編曲路

因為不習慣美國生活，2000年代回到台灣之後，在一個人也都不認識的台灣音樂圈中，在著名的音樂大師前輩陳揚老師工作室找了一個in house錄音師的工作

透過與這位恩師的學習與一次次的實戰磨練，漸漸的又將編曲的熱情找回來，就這樣走回編曲的路上。


當時因為沒有軟體音源，特殊的硬體音源國內也取得不易, 因此那時候老師會花費很多時間與金錢在蒐集器材、研究音色，希望在下一個編曲案子能夠率先用上

而那時候電子音樂尚未成為主流，也很少人會將電音音色加入華語流行歌曲中，所以老師編曲時，不論是快歌、慢歌，會嘗試加入電子音色或Drum Loop、或電音技巧在歌曲中

也因為當時的流行歌少有電音編曲色彩，更容易被注意到。因此那些年的經典歌曲，老師編寫了S.H.E.的〈美麗新世界〉、蕭亞軒〈愛的主打歌〉等歌曲而獲得業界關注，也獲得金曲獎最佳編曲人入圍的殊榮。

 

(紹淳老師工作室內類比時代的編曲音源機材)

發現編曲知識不足，如何精進

由於當時音源仍是硬體器材當道，且學習操作硬體的知識管道不多，因此若對基礎知識、器材操作認識不足，做起來就會覺得：「奇怪，音色怎麼調就是跟別人好聽的音色不一樣」。是因為一開始對聲音的理解、器材操作觀念就有誤解的地方。

因此紹淳老師建議在學習編曲時，可從以下3點著手 ：


1.多認識電子音樂的名詞、聲響

電子合成器的理論基礎一定要知道，以及一些名詞要清楚。像是「振盪器」、「聲音波形」、「ADSR」、「濾波器」、「調變」等電子樂的術語與原理，而且知道它們在做什麼，以及該如何使用。

因為如果你不知道的話，對器材或Plug In的使用會非常侷限。多了解對自己一定是好的，能夠應用的工具也會更多。


2.透過雜誌等專業知識性資源學習

而現在Plug In數量及學習管道已經非常豐富，除了多動手去嘗試Pug In、實體的器材之外，也可以線上訂閱外國的音樂專業雜誌來看，

像是Sound on Sound、Future Music、Electronic musician等，上面會有很多技巧以及新知可以學習。

保持自己的求知慾及上進心。平時多累積功夫，一旦得來不易的機會來了，就可以呈現在自己的作品中。

(老師建議：想玩電子音樂的朋友， Future Music 一定要買來看)


3.學習混音觀念，用於編曲

老師提到：「編曲家在編曲就需具備混音的觀念」因為現今編曲與過去不同,特別是EDM,常常一邊編曲，同時就需一邊進行音色或鼓組的修飾，如EQ、Dynamic、SideChain等調整。

因此有混音的概念，可以避免後續聲音混濁、頻率打架、動態等問題發生，且交給混音師製作上時，也更容易聚焦、溝通更方便及快速。

 

(老師工作室一隅)


現在學習管道很多，像Hip Hop或EDM這類現今主流的曲風，即便不太了解樂理、對和弦應用、配器法有很完整的認知,

透過多聆聽音樂、多模仿、多操作、多學習、準確理解想使用的Sample名稱與分類、熟悉Drop、Build up、Breakdown等常見編曲方法，加上很好的求知慾和有一副好的耳朵，也能完成出相當不錯的歌曲，這也是現在很多年輕人做出完整歌曲的方法。


能力很重要，而「態度」是能夠持續在音樂路上前進的關鍵

但老師提到，音樂能力雖然重要，但他認為「態度」更重要。

當然能力不可或缺，如果音樂能力與技術優異，那麼態度方面，如何讓這個領域的人喜歡你，讓人願意跟你長期合作？


「信任」與「成就感」是編曲家除了收入之外，也很重要的東西，長期合作才能有大量的作品、也才有機會衍生更多合作，一旦有機會踏出去，之後就要培養自己的態度！



採訪／編輯：蔡東紘、陳從廉