常會聽到「我覺得Demo比較有原本的味道」、「給別人製作後，就不像他們的歌曲了」

為創作者、樂團製作歌曲時，雖然盡量不動配器、編曲風格才能夠呈現創作人的精神，

但製作人過程中只是負責把製作品質維持好、「維持原創」就足夠了嗎？

身為入圍金曲獎最佳演唱組合 Vast & Hazy的吉他手 林易祺，除了樂團創作以外，亦參與許多獨立歌手樂團的製作，如黃宇寒、好樂團、南西肯恩、忒修斯...等，

這次我們邀請兼具創作人及製作人兩種身份的易祺老師，透過實際製作與編曲的製作經驗，分享他對於「為創作人製作音樂」的想法。


音樂製作人除了技術協助外，其實還要掌握更多

談到擔任樂團、原創歌曲的音樂製作經驗，易祺老師認為音樂製作人除了提供技術能力外，也需要為創作人提供製作方向和美感判斷，

創作人若不具備編曲或製作能力，這時候製作人對他們來說會是偏向技術層面的協助，

而如果像樂團已經有很完整的編曲，他們可能更需要偏向美感、A&R上的協助與建議，

但不論哪種狀況，製作人要設想歌曲製作出來後的樣貌，有哪些特色、記憶點可以幫助創作人被聽見。


有時候遇到雙方意見相左的時候，老師建議創作人思考「製作人的idea是什麼？follow他是否會讓你的作品有更多不一樣的東西」。

創作人有時可能會陷進自己的想法中，雖然沒有不妥，但少了製作人介入也難有新的火花，也不容易從第三者的角度給予歌曲回饋。 

Credit掛上音樂製作人，也是歌曲負責人

「當作品的Credit上掛上製作人的名字，歌曲中任何責任與回饋都是在他身上」易祺老師這麼說道。

以樂團的音樂製作人為例，製作人就像品管，歌曲開始製作前，不僅要確定樂團有足夠的技術與能力，且作品也要夠好，

否則開始製作前，製作人勢必會提出修改、並提供建議與Reference讓樂團參考。

而在修改調整期間，易祺老師會以「樂團能夠執行修改好，而非製作人去動手幫忙做出來」為原則，這樣仍然是從創作者的手、idea所出發的，

當然樂團若沒有某樂器配置如Keyboard，但有了KeyBoard編曲會對歌曲加分，製作人找人dubbing也是能夠成立，

總之最基本的是創作人能夠鞏固好本身的東西，製作人才能發揮加分的效果。


如果像好樂團這樣的演唱組合、或一人SongWriter，易祺老師的思考點會在於「要怎麼保留他們原本的東西」。

例如歌手與木吉他的組合，木吉他在音樂裡成份會比較重，不然有木吉他手，但整個音樂的木吉他份量不多就會有些尷尬。

如果歌手很會唱和聲，那麼製作人負責音樂編曲、和聲編寫會希望由歌手自己安排，讓他能在作品裡找到自己的位置跟特色。


談 好樂團《他們說我是沒有用的年輕人》的編曲與製作

 

身兼製作/編曲，不求「一次到位」

這首歌曲當初只有一個現場演出的版本，精細度上仍需多加著墨，

因此易祺老透過現場表演側錄作為demo，聽完後覺得還有很多地方可以調整，因此希望重新編寫。

一開始，老師請創作人提供演出或練團側錄的Session，先關掉其他樂器並保留Vocal，另外留下Live演出時就已經設計前奏Hook，開始進行編曲。

由於這首歌曲的製作與編曲皆由老師進行，因此不會直接先把編曲編到滿分，反倒在編寫過程中持續揣摩歌曲有哪些發展可能，

例如「歌曲會在legacy、還是更大的場地演出嗎？到時候現場會找哪些樂手來？」，因此也發編給樂手，讓樂手有發揮空間。


除了製作「音樂」本身，也考慮歌曲有哪些後續可能

好樂團是木吉他、Vocal雙人組合編制，且常做不插電演出，因此易祺老師考慮到演出需求，希望木吉他要有Hook、有編曲感，不是單純刷弦補足頻率。

在一開始設計時就需讓木吉他在音樂中有重要的份量。而加上好樂團吉他手子慶不僅擅長吉他編曲，也能夠詳細寫下六線譜，

因此若搭配釋出吉他譜，會更容易讓大家想挑戰Cover、彈唱這首歌曲，延續宣傳效益。


重複副歌段落的編曲巧思

而在歌曲後段重複多次的副歌旋律中，為了讓歌曲不乏味而透過編曲呈現動態，包含從單一木吉他開始，Loop循環並層層疊加配器。

以及在錄音室中即興設計Vocal的層次，例如在後段Overlap做成Stereo、或是再增加破音、調變系效果，

因此即便每一句Vocal Line都相同，每一個樂句仍然會有不同的驚喜。

「所有的靈感都會在每個製作途中一直發現，所以我不會強求每一步都要百分之百清楚才做」，

老師認為，每個步驟都是在大方向中逐漸清晰、執行過程產生火花，而變成現在呈現的樣子。


給創作人和樂團：「編曲能力」是降低溝通成本必備技術

當談到現今創作人需要具備的能力，易祺老師表示「所有的音樂單位最好要有自己編曲的能力」。

在錄音方便快速的時代，了解編曲概念、懂得使用編曲軟這項工具能夠降低溝通理解錯誤的成本，

因為音樂這種東西就是很藝術的、很主觀的，常會遇到他講了半天你仍不知道他想要什麼的狀況，

若是讓製作人去猜測，等於是製作人得嘗試投射自身美感在你身上，但其實你並不想要。

因此最好的方式是「動手做出你想要的Demo，再由製作人幫你製作成更完善、更High Quality的歌曲」

當然不是說製作人就得滿足你任何的需求，但請嘗試給出你能力範圍內最好的東西。


說服＆讓步－找到創作人與製作人意見的平衡點

做音樂產業有時候都是人跟人要互相說服或讓步，如果創作者很堅持該怎麼做，製作人要想看看是否可行。

易祺老師認為「如果創作人的想法可行我就退，我還是會試著Follow他的想法，除非真的我連我心中的那一關都過不了，那我才會強烈的說服」，

避免溝通破裂前提下，仍然會很客觀與創作人闡述，如果創作人很相信你，那他可能也就會退一步。


因此老師建議，在製作時，雙方要有一個共識：「兩邊都有自己的美感，製作人跟創作人都不能太硬，大家要在一個彼此平衡的位置」，

這件事情是需要設身處地思考過、甚至需要透過分享人生道理去教育的，因為製作音樂除了做出音樂外，同時也是在學習著做人處事。


採訪/編輯：陳從廉