好好選擇歌曲的節奏型態

確定編曲的曲風也代表初步確認了節奏型態，若要在節奏上仔細編寫的話，一樣要從「節拍類型」及「音符型態」著手。


1.節拍類型

在節拍上，可歸納為以下三種類型：

（1）偶數拍

在一個小節中，以2拍、4拍作為節奏依據，會讓歌曲聽起來平穩，猶如中版進行曲的感覺，這是多數歌曲最常使用的節拍類型。

（2）奇數拍

在一個小節中，以3拍為依據，雖然對稱性不如偶數拍明顯，但會產生活潑、舞動、前進的感覺，如圓舞曲、華爾滋曲風等。

（3）複合拍

複合拍其實是在原本的拍子下再進行細分，例如：複合兩拍為2拍中每1拍細分為三拍，而產生「1-2-3、2-2-3」的計數，以此類推還有複合三拍、複合四拍等，這樣的節奏其實就是所謂

的「6拍、9拍、12拍」。

若再套入編曲的配器概念，就能將複合拍的概念發揮得更充分。例如：在複合拍的第一拍（大數字1處）下大鼓、在複合拍的偶數拍點（大數字2處）下小鼓、並在每一拍搭上Hi-hat

（數字1/2/3-2/2/3），就可以產生豐富的節奏，從下圖中能更了解複合拍套用編曲概念的型態。

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2.音符型態

節拍確認之後，對於使用的音符長度也必須雕琢一番，了解音符型態如何影響聽眾的聆聽感覺。

相信各位對於音符長度記號，如四分音符、八分音符等，已經具有一定的認識。但訂定節奏時，必須思考的不只是該用何種音符，而是如何透過音符長短，影響聆聽的感受。

音符長度差異可視為光譜，愈靠近左右兩端，愈有以下感受。

音符長：平緩、穩定、強調氛圍

音符短：急促、密集、零碎、奔馳感

依照這樣的特性，各位其實可以把音符想像成步伐，不論平穩走路、輕快跑跳，或是更細膩的描述，如搖搖晃晃前進、躡手躡腳地走路等，最重要的就是透過音符長度的細心安排，讓

聽眾更容易將節奏轉化成感受。

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3.複合節奏

流行歌曲的節奏為了好記，在主歌、副歌等段落，不會使用太過複雜的旋律。但如果想在歌曲中加入特別變化的話，可以嘗試在間奏，或在特別的拍子變化下，使用複合節奏。

在複合節奏上運用良好的例子，如Sting的《Love Is Stronger Than Justice》，其主歌的鼓點節奏，明顯與其他配器不同，卻又在副歌時拉回到習慣的四拍節奏，是很好的參考範例。

複合節奏的概念就是合併一小節內兩種不同的節奏型態，例如：在下圖「節拍三拍」的例子中，將三等分（每等分為四分音符）與四等分（每等分為附點八分音符）的音符合併，就會

產生非常新奇的節奏。這樣的方式也能套用複合拍的編曲概念，讓不同的樂器搭配複合

節奏，產生新奇的節奏效果。

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各位也可以自行嘗試，組合出不同的複合節奏，為詞曲賦予不一樣的節奏效果。