提到G.E.M.鄧紫棋的「光年之外」我們都不陌生吧！

每次和朋友在KTV聚會，會發現大家愛點的歌前幾名排行榜一定有它，在Youtube播放量也超過了2億！


是不是很羨慕鄧紫棋能做出這樣的流行金曲呢？

其實，裡頭也有你可以應用的作曲方法！

就讓我們來分析「光年之外」成為金曲的秘訣吧！




1. 首先分析每一段落的音域

大家在寫歌的時候多少都會有一個錯誤的認知：覺得一段的音域一定要比另一段高，

或是音域的跨度一定要大，歌才會特別好聽，其實不盡然，

鄧紫棋就成功用了「節制音域」寫出了大家都喜愛的歌曲。


接下來檢視她每個段落的作曲音域，

光年之外的歌曲架構和一般常見華語流行歌曲不太一樣，

通常華語歌曲為1個主歌和1個副歌重複排列的架構，頂多加入bridge橋段，

而這首歌則有A、B、C、副歌和1個bridge，是非常複雜但完整的歌曲。


以下是秒數對應歌曲段落（可以對應上方影片）




鋼琴音域圖（光年之外是Ｅ大調）




把每一段音域列出後，我們發現：


 a. 在整首歌的音域跨度其實只有11度
 b. B段只比A段整體升高1度，C段又比B段整體升高2度，副歌的部分音域只比B段多1度
 c. bridge的部分為了營造不一樣的氛圍，音域比A段下去了2度


做了這樣的分析後，有沒有發現其實每一段的音域真的沒有差很多，就能做出很好聽的歌曲呢？

其實音域跨度不要太大，一般聽眾也會比較容易跟唱，讓歌曲有變成流行爆款的可能。
大家也試試看用「節制音域」寫歌吧！


2. 作曲小技巧


(1) 動機motif


(簡譜來源：http://www.qupu123.com)


「動機motif」是作曲的最小單位，它可以是你走在路上隨意哼唱的幾個音

好的動機可以組成一個樂句，樂句可以再發展成一首歌，針對上圖的樂句，我們可以發現：


 a.以光年之外A段後半為例，紅色框內4個音就是動機
 b.動機繼續發展變化，就是橘色框內的，這2句的樂句組成前半是一樣的，只有後半有變化，


這就是寫歌的其中一種技巧，稱為「同頭換尾」。

每一個「動機」的變化，能夠延伸出完整的一首歌喔，

快試著幫你喜歡的歌曲做「動機」分析，就會發現寫歌其實很簡單～！


有關「動機motif」更詳細的解釋：




(2) 做出對比


A段



B段

(簡譜來源：http://www.qupu123.com)


讓我們來觀察光年之外A、B段的音符密度吧！
我們發現：


 a. A段音符比較鬆散，第一小節只有7個音
 b. B段音符密度就比較密，第一小節變成了12個音


這就是「對比」的運用，有了「對比」就讓2段做出了區隔，也讓聽眾產生新鮮感，不會讓聽眾覺得聽了很久都差不多。

就像看電影不同情節安排會帶來不一樣的感覺，在寫歌的時候也是同樣的，「音符密度的安排」就是讓歌「做出對比」的一種技巧喔！


更多「對比」的作曲應用技巧：




大家是不是也更了解「節制音域」、「動機」和「對比」的寫歌技巧呢？
相信你也能成為和鄧紫棋一樣的金曲製造機！



撰寫：劉紀希

編輯：陳從廉