「和聲」雖然不是歌曲的主角，但不論在錄音歌曲、演唱會中都是很重要的關鍵

好的和聲能夠豐富主旋律的色彩、讓歌曲更飽滿，並且精心設計的旋律陪襯，也能讓歌聲更有層次

因此若要讓歌手主旋律更厚實且不被編曲掩蓋的話，可以透過人聲和聲（Chorus）的方式，撐起歌手的歌聲厚度。

在編排和聲時，須了解和聲可達成以下功能：


（1）襯托主旋律(主音)

人聲和聲最主要目的為襯托主旋律，因此可以透過和弦組成音，針對三度音、五度音搭上和聲，或是在主旋律的調性和上一顆長音。

甚至在主旋律後，部分重複相同的旋律，讓主旋律更有厚度與層次。


（2）模擬伴奏配器編曲邏輯

和聲也是伴奏的一種方式，在設計上可以用「伴奏配器的編曲邏輯」，為和聲增添更多玩法與變化。

例如：疊上三道不同音高的人聲和聲，使其變成和弦配器。

或透過嘴形、發聲方式、阿卡貝拉（Acappella）模擬節奏，為主旋律搭配不同可能性。

至於常見的和聲編寫方法可作參考以下三種方式：


1.和弦組成音編寫

若旋律音程差異大、不易使用三度音和音，則可模擬伴奏樂器在同一小節中，使用該和弦作為和聲。

例如：使用Am和弦的小節中，不論旋律如何進行，皆使用A/C/E作為和聲。

但這樣的和聲通常會太過單調，因此還可做切分音、休止、重音等節奏型態，強化歌曲的節奏。


2.三度音編寫

三和弦的組成音間隔皆為三度，因此在人聲和聲中較常使用差距三度的編寫方式。

例如：主旋律是「Re Mi Fa」，和聲可以是比主旋律低三度音程的「Si Do Re」，或是高於主旋律三度

音程的「Fa Sol La」，可參考下圖的主旋律與和聲的編寫。

 

但上圖中圈選處，主旋律Do的和聲並非為低三度的La，而是Sol，使用La聽起來會不太和諧，這是因為La不在主旋律Do的三度和聲位置。

Do的三度和聲為Do-Mi-Sol、間距皆差距三度，若要往Do底下搭和聲，就必須退到低八度的組成音Sol才會在三和弦的位置上

即為Do往下四度的Sol，而非La，藉此亦可推導出「三度音和聲若有不和諧處，就使用四度搭配看看」的結論。


3.狀聲詞發想編寫

前面提到和聲可以模擬樂器，甚至也能表現出樂器不同的演奏手法與音色。

和聲當然也能透過發聲、演唱方式的不同，做出更豐富的變化，

如透過壯聲詞「Ooh、Ah、Oh、Doo、Bah、Bua、La、Na」等方式表現。

而且每種狀聲詞都有常用地方，例如：主歌常用Ooh、副歌常用Ah、強調低音部分常用Doo、模擬小號則可用Bua等。


舉個例子

例如以下由Penny 潘琪妮 老師編寫的和聲作品 《壞女孩 Bad Girl》中，

副歌(1:11及2:30處)透過比主旋律還高的三度音和聲，讓副歌比其主歌再增加厚度與層次，

並且在第二次間奏(3:08處)以狀聲詞(Duo)的旋律串連，比起第一次間奏有更多變化，

而在即將結尾的副歌段落(3:53處)和聲旋律依據和弦的變化(Am)，使用該組成音編寫。


（3）透過和聲製造歌曲記憶點(Hook)

而和聲除了豐富歌曲層次之外，也可以透過以下兩個常見做法為聽眾帶來驚喜與熟悉感，成為歌曲內的記憶點：

1.例如：Mark Ronson（馬克．朗森） feat. Bruno Mars（火星人布魯諾）的《Uptown Funk》，

在一開始使用低沉「Duo」的人聲，模擬貝斯的低音與節奏感，並簡單使用三個音「Re、Sol、Fa」，讓聽眾記住這段樂句。

即便後續段落配器再豐富，人聲和聲「Re、Sol、Fa」的樂句仍完全不變，並支撐這首歌曲的基底繼續進行，是屬於人聲旋律中很經典的樂句與Hook。



2.如果本身即為純阿卡貝拉的歌曲，和聲都會是編曲的重要環節。例如：陶喆翻唱的《望春風》（0:55處起）

除了可聽到主旋律以外，透過高音的「Ba la」、襯底「Ah、Woo」、低音的「Duo」，以及彈指分別作出伴奏樂器、和弦、貝斯、節奏等音色，為聽眾帶來驚喜感。


和聲本身是編曲的一部分，從豐富樂器的編曲中找出可為歌曲加分的旋律線條，又需要幫助到歌手補足演唱的細節，

如歌手音色單薄則適當增加厚度，如果歌手節奏太薄弱，那就幫它補足律動。

樂理雖然是讓樂曲和諧的基礎，但了解和聲在歌曲中可達成的功能後，嘗試幫不同歌曲、自己的作品寫上和聲

透過不斷的練習，你也能夠漸漸的理出自己的和聲編寫方式！