透過世界音樂站上國際舞台，從台灣出發是最棒的！

世界音樂是什麼？原住民音樂就是世界音樂嗎？台灣的世界音樂又長什麼樣子呢？ 從17歲便決定要當一名吉他手的曾仁義老師，現為音樂製作人、編曲家、也是吉他演奏家，擁有超過百首的編曲經驗，包括戴曉君、桑布伊、朱丁順、嚴詠能、美麗心民謠、戴愛玲、流氓阿德......等，在獲得第32屆金曲獎最佳年度專輯獎：桑布伊｜《pulu'um 得力量》的專輯中擔任製作人、編曲人。台灣的世界音樂對他而言，可說是生活中充滿人文風情的一段旅程。

(曾仁義，左三，第32屆金曲獎最佳年度專輯獎/圖片源自 噓!星聞 記者李政龍)


從17歲時立志要成為一名吉他手的曾仁義老師，最剛開始是接觸空心吉他，後來在嚴詠能老師的帶領之下，認識了恆春地區的民謠。進而開啟了台灣傳統音樂之路。

老師說明，現在的世界音樂其實是來自各國的傳統音樂，在台灣舉凡原住民音樂、客家音樂都是。雖然將這些歸類為「世界音樂」，但其實就是各國傳統音樂流行化的概念，要有流行文化的成分，因此視覺與聽覺都要得到滿足，才能有更多變化。


透過古調與傳統樂器使用，挑戰編曲的不可能

老師坦言，在歌曲製作時加入傳統樂器其實並非簡單事，像是月琴和鼻笛，在桑布伊《求祢垂憐》、戴曉君《戰歌》這兩首歌都有使用到，由於樂器都是手工製作，容易有音準上的問題，所以一開始會採用以Midi為主。如果音還是不準，再進行調音，這是相較於一般製作不同的地方。


(左為月琴/南北管主題知識網、右為鼻笛/中時新聞網 潘建志)


另一個則是古調使用，恰好跟上述的例子相反，在桑布伊《長歌》中，找來林強擔任編曲人，這首歌沒有所謂的音準、速度，而是只有出現電子聲響與古調演唱，因此在與編曲人溝通及錄製上皆花了許多功夫，經過多次反覆討論，才將整首歌製作出來。



到當地深入理解文化，是最好的靈感來源

老師提到，想要做好傳統音樂，不能只單靠蒐集書面或網路上的資料，而是一定要實地走訪現場，去感受土地的溫度，並深入理解文化背景。像是曾跟著桑布伊一起回到家鄉，參與卑南族的大獵季、小米收穫祭。也曾為了製作專輯，在恆春長待了兩個月......等等。當這些經驗走入生活當中，才能用自己的方式來說這段故事，並將當地素材融入到音樂中，透作品傳達出最真實、最具文化意義的樣貌。


去就對了！從現場表演打開感官，真實感受

傳統音樂的現場演出，最能傳達出音樂當中的生命力，也是老師最推薦的學習方法！

「如果你真的喜歡這樣的音樂，你就要去現場，感受『這就是我們國家的音樂』，去就對了！」老師也分享，在台灣如果想參加世界音樂的音樂祭，PASIWALI音樂節、 世界音樂節@台灣、屏東半島歌謠祭、花蓮Pangcah生活節，都是很棒的選擇。

(PASIWALI音樂節/圖片源自 角頭音樂)


(屏東半島歌謠祭/圖片源自 屏東縣政府)


到當地深入理解文化，是最好的靈感來源

將台灣傳統音樂帶到國際舞台，是讓國外最快認識台灣的方法之一，老師有許多在國外的表演經驗，也發覺對外國聽眾而言，「視覺」是決定這場表演是否吸引他們的關鍵原因之一，因此傳統服飾、傳統樂器的使用，甚至是互動的呈現方式就變得十分重要。

而將歌曲改編成室外表演的編制，不同於一般樂團只要帶上吉他、貝斯、鼓等，使用傳統樂器要考慮的更加仔細，像是調整聲音頻率、鼻笛的拾音器選擇、月琴的音準容易跑掉、樂器演奏的可行性，老師笑說：「表演當然都是樂器優先，如果收音上真的沒辦法，才會放program代替。」，有時候在製作歌曲時其實就會先考慮，這首歌的演奏性與編製安排是否適合室外場地表演，有適合的，會再根據表演性質做調整。

對老師而言，這些台灣的世界音樂不只帶他去了國際上大大小小的舞台，也是生活中的一部分，這些日常、文化體驗或是這片土地上的故事堆積成音樂靈感，製作的每一個階段，都像是提取生活中的精華，加以製作，寫進音樂裡。


採訪/編輯：蔡盈宣

編輯：陳從廉